viernes, 27 de febrero de 2009

I want you... (she's so heavy)

Across the Universe
Puesto Nº 1 - Top 100 (2007)
Dir. Julie Taymor
Elenco: Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Joe Anderson, T.V. Carpio.
Puntuación (sobre 10): 10 puntos.
Calificación: Sobresaliente.


Como he dicho anteriormente, ''Across the Universe'' es sin lugar a dudas un milagro. Una fantasía elegante y bella. Un sueño profundo. Jim Sturgess, Joe Anderson y Evan Rachel Wood, se convierten en un trío químicamente fluído y brillantemente compuesto. Cada uno da su aporte, y en este clase de musical -donde tienen que poner a prueba sus voces- acaban sumándolo todo, convirtiendo una historia de colores, amistad, guerra y ritmo, en una película sobresaliente.


Nominada a un Golden Globe, que perdió injustamente frente a Sweeney Todd (cuando debió ser para ''Across...'' o ''Juno''), y a un Oscar como mejor diseño de vestuario, la película no pasó por los cines platenses y tuvo un pase directo al DVD. Un DVD que la mayoría de las personas pasan por alto, un DVD que quizá no les resulte conocido, y a nadie se le da por investigar. Aún recuerdo mi cara cuando vi la caja entre estrenos como ''Atonement''...

En un momento de la película, al compás de ''I want you (she's so heavy)'', el protagonista es enviado contra su voluntad a la guerra de Vietnam. La canción está dividida en dos partes, al igual que la fotografía. ''I want you'', muestra al personaje Max, siendo atrapado por un cuadro tridimensional, que lo arrastra con impulso hacia un cuarto, donde realizan pruebas físicas a todos los soldados. El ritmo es rápido, y combina con profesionalismo la gravedad de la situación con una especie de coreografía de giros corporales. ''She's so heavy'', cuando la canción se torna más lenta y difícil -como si estuviésemos escalando-, se muestra a los soldados, cargando a la mismísima estatua de la libertad. Atravesando un campo, todos los soldados intentan tener la fuerza necesaria para cargarla.

La escena de la estatua de la libertad, es una de las más emocionantes de la película. Creo que las canciones influyen mucho. ''Hey Jude'', ''Strawberry fields forever'' o ''Because'', poseen un dramatismo particular que no producen canciones como ''I've just seen a face'' o ''I am the walrus''.

I want you (she's so heavy)



''Across the Universe'', cuenta con muchas coreografías. ''Come together'', es una de las más compuestas y complejas. Otra de ellas es ''With a little help from my friends'', pero es sumamente imposible dejar pasar dos inmensas estructuras como ''Strawberry fields forever'' y ''Happiness is a warm gun''.

En la primera, se lo ve al personaje principal, arrojar contra un papel en la pared fresas, que componen un cuadro sorprendente y maravilloso (casualmente, el póster de la película).

En la segunda, se ve al personaje de Max, herido por los golpes de la guerra. Paralelamente, su hermana y la pareja de este discutían en una lavandería. Los cuerpos heridos y agonizantes, están dispuestos en círculo. Todos inmóviles, frágiles, a punto de dar un último respiro. Las enfermeras, cuidan con respeto a los soldados caídos y heridos. De repente, cruza la puerta de entrada un sacerdote, dispuesto a quitar sus pecados antes de fallecer...

Al compás de ''Happiness...'', los cuerpos ''inmóviles'' comienzan a levantarse de repente, sentándose en sus propias camas. El sacerdote, a la medida que estos se levantan, comienza a dar saltos girando, como poseído. Las enfermeras, o más bien la única enfermera multiplicada por 5, tienen como representación la tentación y el mismísimo pecado...


Strawberry fields forever


Happiness is a warm gun
Bien, me retiro, comentándoles que mañana llevaré a cabo la tercera y última actualización de ''Across the Universe'', para seguir luego con el resto de las que forman el top 10, tratando a estas pelícculas de formas diferentes. Esta, fue un repaso de las canciones que podemos escuchar a lo largo de la película. Con otras, intentaremos llegar a análisis, marcar errores actorales y corregir géneros.
¡Viva el Debate!
Saben que pueden pasar por mi otro sitio es Fotolog. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. Justo hoy es su cumpleaños. Hace 366 días, subía una foto de ''Stay''.
¡Buena suerte!
=)
Y aclaro, el uso de tantos colores, es por la película. Una composición tan colorida y maravillosa, no puede tener una actualización sencilla...
... Una Locura de Película ...

miércoles, 25 de febrero de 2009

Nothing's gonna change my world. Across the Universe.


¡Buenas tardes! Mañana no renunciaré a la presidencia, así que no crean que esto es el inicio del trailer de Frost/Nixon, porque ¡No soy Richard Nixon! Aunque quisiera ser Estadounidense.
''Across the universe'', es un musical dirigido por la espectacular y profesional Julie Taymor. ''A través del universo'', es uno de los mejores musicales que haya visto jamás. Por cómo sabe influir en el drama, como logra llegar al espectador y conmocionarlo. La película tiene constantes altos emotivos. La interacción entre los tres personajes es algo bellísimo: ver una hermandad, una unión intensa y valiosamente real.
Muchos sabrán de mi amor por los musicales, aunque no soy tampoco amante de las comedias musicales. ''Moulin Rouge!'', ''The phantom of the opera'', logran crear un clima dramático poderoso, al que se le agrega una musicalización genial. Esta combinación, este drama musical producto de dos factores bien elaborados, se conoce como excelencia del género. Across the universe, es excelente.
Cuando los personajes se suben en un colorido y profundo autobús, con la palabra beyond en el frente, estos se introducen a una fantasía, al compás de ''I am the Walrus'', para acabar en un territorio que desconocen. En el afán de buscar una salida, encuentran una especie de circo, donde seres extraños -caballos, gente azul, monos, se reúnen junto a Mr. Kite para montar el espectáculo más grande del mundo.
A través del Universo es la fantasía más conmovedora y profunda que haya visto jamás. Una odisea, un viaje con un rumbo desconocido, cuyo camino vale la pena atravesar. A través de todos los miedos y las complicaciones, a través de todo el mal. Gente que está dispuesta a vivir feliz, gente como Max, Jude y Lucy, que se introducen en medio de lo desconocido, juntos...
Amor, amistad, música, guerra, verdad... A través del universo...
¡Recomendadísima!
...
Amantes de los musicales: atención.
Uno de los musicales mejor elaborados...
''Across the Universe'' es un milagro.
¡Anímense!
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¡¡Viva el debate!!
Este sitio está siendo un poquitín más popular...
A los que vengan acá, los invito a mi otro sitio. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. Mañana cumple un año... Ya tengo preparada la actualización, espero FOTOLOG no me falle.
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¡Buena suerte!
=)
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... Una Locura de Película ...

lunes, 23 de febrero de 2009

¿Quién quiere ganar Oscars?

Ayer, se celebró la octagésima primera edición de la prestigiosa y popular premiación a lo mejor del cine. Con 24 rubros, los que hace años vienen estructurando esta gran premiación, se coronó como la gran ganadora (y arrasadora) ''Slumdog Millionaire'', de Danny Boyle, la cual se llevó 8 premios. Algunos, se los llevó siendo superior; otros los robó.
A continuación, dictaré un repaso de lo que fueron cada uno de los 21 rubros que seguí (de largometrajes). Aclaración: excluyo los cortometrajes, sólo mencionaré los ganadores.

Mejor vestuario: los nominados eran lo vestuaristas de los filmes ''Australia'', ''Sólo un sueño'', ''La Duquesa'', ''El curioso caso de Benjamin Button'' y ''Milk''. En un primer momento, apoyaba los diseños de vestuario de Jacqueline West -por ''El Curioso Caso...''. Pero luego, me di cuenta de que los vestuarios de ''Sólo un sueño'' y ''Milk'', estaba mucho más adecuados a la época. Antes de la ceremonia, prefería que ganase ''Sólo un sueño'', aunque supuse que el Oscar se lo llevaría O'Connor. Mi suposición era cierta, ''La Duquesa'', uno de los vestuarios más pobres, acabó llevándose el único Oscar de la noche por este rubro (véase: Elizabeth, the golden age).
Ganador: La Duquesa

Mejores efectos especiales: los nominados son ''Iron man'', por sus escenas de acción y riesgo; ''El Curioso caso de Benjamin Button'', por sus escenas computarizadas de superposición con la cabeza de Pitt en un cuerpo de mayor/niño; ''Batman'', por las escenas de vuelo del hombre/murciélago. Creí que los efectos de Batman estaban mejor elaborados y más medidos. Prefería que se lo den a esta, aunque también sabía que era uno de los rubros que ''El curioso caso...'' se llevaría seguro. Supuse que se lo llevaría ''El Curioso caso...'', las estadísticas apuntaban directamente a ella.
Efectivamente, fue el Curioso Caso... la que triunfó sobre el resto en dicho rubro.
Ganador: El Curioso caso de Benjamin Button

Mejor maquillaje: los nominados eran ''Hellboy II'', con un maquillaje muy similar al de ''El Laberinto del Fauno''; ''El Curioso caso de Benjamin Button'', con un maquillaje que favoreció a construir apariencias y cambios físicos, aunque acabó siendo extravagante en Blanchett; ''Batman'', que me pareció -en maquillaje- la más floja de todas, aunque la desprolijidad del maquillaje en la cara de El Guasón, lo hacía ver como un ser psicótico y desalineado, que combinado con el manejo de la lengua y el cabello, acabó permitiéndole sobresalir. De cualquier modo, tanto mi favorita como mi predicción, estaba dirigida a la que finalmente se coronó como ganadora y triunfante sobre el resto.
Ganador: El Curioso caso de Benjamin Button

Dirección Artística: los nominados eran ''Sólo un sueño'', con una construcción escénica de los años 50; ''El sustituto'', con una reforma que la hizo retrato fiel de una ciudad de los 20s; ''El Curioso Caso de Benjamin Button'', que supo hacer un cambio cursivo a medida que psaban los años; ''La Duquesa'', con un escenario de época, el ducado de Devonshire; ''Batman'', una inigualable recreación de la Ciudad Gótica. Supuse y quería que ganaría ''El sustituto'', el trabajo fue impactante. La ciudad parecía un retrato de los 20s, parecía real. Fue impresionante. De cualquier modo, acabó llevándose el último premio ''El Curioso caso de Benjamin Button''.
Ganador: El Curioso caso de Benjamin Button

Fotografía: los favoritos eran Dod Mantle ''Slumdog Millionaire'', Pfister ''Batman'' y Deakins ''El lector''. El resto de los nominados, eran por ''''El Sustituto'' y ''El Curioso Caso de Benjamin Button''. En un principio, quería que gane ''El lector'', y supuse que ganaría ''Batman''. Tras ver los BAFTA, me di cuenta de que ''Slumdog Millionaire'' era una favorita en este rubro, por lo que acabé mencionándola como predicción, aunque aún pienso que la fotografía de Deakins es superior.
Ganador: Slumdog Millionaire

Edición: el único premio que tenía asegurado al 100% ''Slumdog Millionaire''. Chris Dickens, realizó una edición sobresaliente. Cuando acabó la película, miré el nombre del editor. Fue inmenso su trabajo. Competía con ''Frost/Nixon'', ''Milk'', ''Batman'' y ''El Curioso Caso de Benjamin Button''. Quería que ganara, pues la considero superior, y a su vez supuse que el premio sería para ella.
Ganador: Slumdog Millionaire

Canción original: estaban nominadas las movedizas canciones de Slumdog Millionaire ''Jai Ho'' y ''O... Saya'', acompañando a la canción de Wall·E ''Down to earth'', en medio de la gran ausencia de ''The Wrestler''. El cantarlas en vivo, demostró el poder de la música de Oriente, sobre el resto de la música mundial. Transmitía una pasión y un espírituo incomparable, que acabó colocando a ''Jai Ho'' en la cima del rubro, sobre ''O... Saya'' y ''Down to earth''. Un gran logro de una canción magnífica y muy llamativa. Mi corazón estaba con ''Jai Ho'', aunque pensé que premiarían a ''Down to earth''.
Ganador: Slumdog Millionaire

Banda Sonora Original: estaban nominadas las bandas sonoras de ''Milk'' (de Danny Elfman), ''Slumdog Millionaire'' (De A.R. Rahman), ''Wall·E'' (de Thomas Newman), ''Resistencia'' (James Newton Howard) y ''El Curioso caso de Benjamin Button'' (Alexandre Desplat). Particularmente, me pareció superior la de Danny Elfman, pero no pude evitar festejar el triunfo de Rahman sobre el resto. ''Slumdog Millionaire'' posee una música y sonido poderosísimos, que arrasaron con 3 de los 4 rubros, de 5 nominaciones. De cualquier modo, supuse que Rahman ganaría el premio, pese a mi cariño por Elfman, su ''Big Fish'' y su ''Milk'', recientemente.
Ganador: Slumdog Millionaire

Edición de sonido: estaban nominados ''Iron Man'', ''Slumdog Millionaire'', ''Wall·E'', ''Se busca'' y ''Batman''. En este rubro, mi favorita era ''Wall·E'', por tener uno de los sonidos del año, en lo que respecta a ''movimientos robóticos, giros de cabeza y pasos''. Su única competencia, podía ser ''Batman'', quien acabó superándola en este rubro. Supuse que se lo llevaría ''Wall·E'', aunque en los premios de sonido me equivoqué bastante. ''Iron man'' y ''Se busca'' estaban de más.
Ganador: Batman: El Caballero Oscuro

Mezcla de sonido: estaban nominados ''Slumdog Millionaire'', ''Wall·E'', ''El Curioso caso de Benjamin Button'', ''Batman'' y ''Se Busca''. En este caso, estaba entre ''Batman'' y ''Slumdog Millionaire''. Mis preferencias apuntaban a ''Slumdog...'', aunque supuse que se lo darían a ''Batman''. Sin embargo, esto acabó sorprendiéndome. Volví a equivocarme, aunque no estaba tan equivocado: ambos podían ganar el premio, sólo que la balanza se inclinó hacia el oriente.
Ganador: Slumdog Millionaire

Actor de reparto: estaban nominados Josh Brolin (cuyo lugar debió haber sido ocupado por James Franco) por ''Milk''; Robert Downey Jr., por ''Una Guerra de Película''; Philip Seymour Hoffman, que debió haber sido considerado protagónico, por ''La Duda''; Michael Shannon, sin dudas la mejor interpretación del año -masculina- junto a Penn por ''Sólo un sueño''; y Heath Ledger, por ''Batman''. Era más que obvio, que el premio se lo llevaría Ledger, aunque mi preferencia no dejaba de apuntar a Shannon, quien en la ceremonia se mostró bastante apático. Un gran comienzo, gran personalidad. Un sujeto que sólo tiene el consuelo de pensar que lo merecía, y que tendrá la gloria dentro de pocos años.
Ganador: Batman: El Caballero Oscuro

Actriz de reparto: estaban nominadas la desnudista de ''El Luchador'' Marisa Tomei; la psicótica explosiva de ''Vicky Cristina Barcelona'', Penélope Cruz; la madre sin consuelo alguno de ''La Duda'', Viola Davis; la hermana ingenua que sospecha de un crimen en la Iglesia en ''La Duda'', Amy Adams; la mujer de bajos recursos económicos que toma un bebé abandonado recién nacido bajo circunstancias inusuales en ''El Curioso caso de Benjamin Button'', Taraji P. Henson. Sin dudas, Henson fue la más floja, y en su lugar debió haber ido Rachel Wood por ''El Luchador''. Tomei y Cruz, era el gran duelo actoral, donde ambas mostraron un lado sorprendente. Cruz se alzó con la estatuilla, que le favorecerá el año que viene, cuando en el trailer de ''Nine'', mencionen a los ganadores del Oscar Day-Lewis, Dench, Kidman, Loren, Cotillard y Cruz. Tanto mi favorita como mi predicción, era para Cruz.
Ganador: Vicky Cristina Barcelona

Mejor guión original: estaban nominados Courtney Hunt ''Río Helado'', Dustin Lance Black ''Milk'', Martin McDonagh ''Escondidos en Brujas'', Andrew Stanton ''Wall·E'' y Mike Leigh por ''Happy, un cuento sobre la felicidad''. Quería con pasión, que lo gane ''Escondidos en Brujas'' o ''Milk'', aunque mi amor acabó inclinándose por la primera, por su humor negro inglés muy bien elaborado, esencial para el funcionamiento del filme. La prolijidad de Lance Black por Milk, fue compensada con una estatuilla. Sabía que se lo darían, y se lo dieron justamente. Muchos pensaron que se iría con las manos vacías, pero yo confiaba en Lance Black.
Ganador: Milk

Mejor dirección: estaban nominados Gus Van Sant ''Milk'', Danny Boyle ''Slumdog Millionaire'', David Fincher ''El Curioso caso de Benjamin Button'', Stephen Daldry ''El lector'' y Ron Howard ''Frost/Nixon''. Tras notar la ausencia de Darren Aronofsky en SU RUBRO, supuse que era Boyle quien lo merecía, y quien acabaría ganándolo. Lo coloqué en ambas categorías, tanto en la preferencia como en la predicción. Danny Boyle se alzó con su primer Oscar, tras haber salido victorioso del Sindicato de Directores, del Golden Globe y del BAFTA. El camino fue llano, y con el Oscar dio un salto necesario para su carrera.
Ganador: Slumdog Millionaire

Mejor guión adaptado: el talento de los cinco nominados, en adaptar un guión de un libro y llevarlo a la pantalla grande fue inmenso. Los cinco guiones fueron muy buenos, aunque en mi opinión, los que mencionaré últimos son quienes no deberían haber estado. Creo que en sus lugares, debieron haber estado ''Batman'' y ''Sólo un sueño''. Los nominados eran David Hare ''El Lector'', Peter Morgan ''Frost/Nixon'', Simon Beaufoy ''Slumdog Millionaire'', John Patrick Shanley ''La Duda'' y Eric Roth ''El Curioso caso de Benjamin Button''. Los trabajos de Morgan y Beaufoy fueron excelentes. Morgan, hizo que Frost/Nixon, pese a ser un filme periodístico/político, sonase entretenido y dinámico. Beaufoy, adaptó el libro mediante un guión brillante de estructura irreprochable. Inmensas adaptaciones, llegué a inclinarme en su momento por Morgan, pero acabé eligiendo en ambas categorías a Beaufoy y su ''Slumdog Millionaire'', basada en el libro ''Q&A''.
Ganador: Slumdog Millionaire

Mejor actor: estaban nominados (y los dicto en orden de preferencia) Sean Penn (Milk), Frank Langella (Frost/Nixon), Mickey Rourke (El Luchador), Richard Jenkins (El visitante) y Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button). Sin dudas, estos dos últimos debieron haber sido reemplazados por Leonardo DiCaprio (Sólo un sueño) y Clint Eastwood (Gran Torino), pero el plano acabó siendo este. Desde un inicio mantuvo como favorito a Rourke, con un Penn persiguiendo su cola. Quizá, supuse que la Academia volvería a cometer el error de premiar el ''entrenamiento'' en lugar de premiar el talento de interpretar un papel homosexual. La Academia me cerró la boca, dándole el premio a Harvey Milk, mejor dicho... Al merecedor del premio y ganador de su segundo Oscar Sean Penn. Quería que se lo den, pero pensé que NUNCA se lo darían.
Ganador: Milk

Mejor actriz: estaban nominadas (y las dicto en orden de preferencia) Melissa Leo (Río Helado), Angelina Jolie y Anne Hathaway (El Sustituto; La Boda de Raquel, respectivamente), Kate Winslet (El Lector) y la quince veces nominada Meryl Streep. Se dijo que era ''el año Winslet'', aunque a mí, su interpretación de Hanna Schmitz, me pareció magnífica -pero no sobresaliente-. Creo que las otras tres mujeres fueron superiores, y que acabaron dándole a Winslet el mismo premio que a Scorsese en el 2006 (premio ''justicia'', que acaba siendo sólo justo para ella. Así como Scorsese no lo merecía por ''Los Infiltrados'', Winslet no lo merecía por ''El Lector''). De cualquier modo, bueno, creo que las otras tres ganarán algún Oscar pronto. Leo tendrá más oportunidades, Jolie lo volverá a ganar y Hathaway tiene una carrera inmensa. ¡Que siga en papeles dramáticos!
Ganador: El Lector

Mejor Documental: estaban nominados ''Man on Wire'', ''Encounters at the End of the World'', ''The Garden'', ''The Betrayal - Nerakhoon'' y ''Trouble the Water''. No he visto absolutamente ningún material, aunque sí leí sobre dos (Man On Wire - The Betrayal) y ambos me han impresionado. Quiero ver el primero, que sólo fue mi favorito por haberse llevado el BAFTA a mejor filme británico y el Golden Globe como Documental. Se alzó con el Oscar, siendo mi favorita en ambas categorías. Preferencia y predicción: acierto.
Ganador: Man on Wire

Mejor película animada: los nominados eran ''Bolt'', ''Wall·E'' y ''Kung fu panda''. Sólo he visto las primeras dos. La primera me pareció pobre y poco original. La segunda, me pareció muy original, aunque la última parte acabó siendo ''una más del montón...''. La otra no la veré jamás. Mi favorita era ''Wall·E'', pensé que lo ganaría ''Wall·E'' y lo ganó...
Ganador: Wall·E

Mejor película extranjera: los nominados eran la austríaca ''Revanche'', la israelí ''Waltz with Bashir'', la japonesa ''Departures'', la alemana ''The Baader Meinhof Complex'' y la francesa ''The Class''. En un principio, la japonesa y la austríaca fueron dejadas de lado. La alemana, era candidata por ser de un pais que suele ganar premios de la Academia, la israelí por ser un documental animado político/militar extranjero exitoso y sensacional, la francesa por ser una especie de ''memorias en la pantalla grande'' muy bien elaborada. Pero a último momento, se dijo que éstas últimas, tenían en contra la carga política y la lentitud, por lo que supuse acabarían compitiendo la alemana y la japonesa, justamente mis dos favoritas. Mi favorita, en sí, acabó siendo ''Departures'', y acabé diciendo que ganaría ella. Un acierto, aunque pude haber dicho esa, tanto como la alemana.
Ganador: Departures (Japón)

Mejor película: estaban nominadas la lenta cinta de altísima calidad visual múltiple nominada ''El Curioso caso de Benjamin Button'', la cinta emocionante de romanticismo, drama, aventuras y comedia ''Slumdog Millionaire'', la biografía política de un homosexual de San Francisco ''Milk'', los 'before and after' de las populares entrevistas de David Frost a Richard Nixon ''Frost/Nixon'' y la apasionante y controversial historia de amor de verano manchada de la sangre del pasado ''El Lector''. Estadísticamente, ''Slumdog Millionaire'' era la que acabaría arrasando. A su vez, ''El Lector'', era quien le pisaba los talones con esfuerzo. ''Milk'', era la sorpresa a lo ''Crash'' que le podía aguar la fiesta. El resto era una especie de decorado. Casi todo se dio en el nombre de la estadística. Desde el 2004, no pasaba que el ganador del Golden Globe era el mismo que el de el Oscar. En el 2009 se repitió. ''Slumdog Millionaire'', arrasó en cuanto festival pudo, y acabó llevándose 8 premios Oscar, entre ellos ESTE.
Ganador: Slumdog Millionaire

Para repasar...

-El Curioso caso de Benjamin Button, se llevó 3 de los 13 premios a los que estaba nominada.. Los 3 fueron premios técnicos, nada importante que la hiciera quedar en la historia.
-Slumdog Millionaire, se suma a la lista de las grandes ganadoras. En 2005, ''Million Dollar Baby'' se llevó 4 premios. En el 2007 y 2008, ''Los infiltrados'' y ''Sin lugar para los débiles'' se llevaron la misma cantidad. En el 2006, ''Vidas Cruzadas'' se llevó 3, la misma cantidad que la favorita ''Secreto en la montaña''. Con 8 premios, supera a la sensacional ''The Schindler's list'', y a muchas más.
-Con dos premios, se quedaron ''Milk'' (Guión original / Actor) y ''Batman: El caballero Oscuro'' (Edición de sonido / Actor de reparto).
-Con un premio, se quedaron 6 largometrajes y 3 cortometrajes. Los largometrajes fueron ''Vicky Cristina Barcelona'' (Actriz de reparto), ''El Lector'' (Actriz), ''La Duquesa'' (Vestuario), ''Man on Wire'' (Documental), ''Wall·E'' (Animación) y ''Departures'' (Película extranjera). Los cortometrajes ganadores fueron ''La Maison en petits cubes'' (Corto animado), ''Spielzeugland'' (Corto de acción), ''Smile Pinki'' (Corto documental).
-Los Oscar, contaron con la conducción de Hugh Jackman, quien ha sorprendido con sus numerosps números musicales, sus repetidas bromas, y su penetrante mirada hacia Anne Hathaway.
-La ceremonia, contó con un escenario bellísimo, con un alto adornado con cristales valiosísimos. ¡Cuánto dinero!
-La entrega contó con un nuevo modelo de entrega a los actores: cinco ex ganadores del rubro, devolvían con palabras las interpretaciones de los nominados, las cuales causaron conmoción en mucha gente. Una de ellas fue Anne Hathaway, cuya interpretación fue devuelta por la legendaria Shirley McLaine.
-Los actores/actrices que devolvían eran 5 por rubros. Una de estas 5, la que iba en el medio, era la ganadora de la ceremonia anterior. Pero esto no se cumpió en todos los casos. Entre mujeres sí: Marion Cotillard y Tilda Swinton, entregaron los premios a mejor actriz y actriz de reparto respectivamente. Alan Arkin y Michael Douglas, entregaron el resto de los premios. Arkin, ganador del Oscar 2006, y Douglas, ganador del Oscar en el año 1.987.
-Uno de los números musicales de Jackman, el inicial, hizo referencia a las películas más nominadas. Una forma de hacer una especie de parodia con una caja de madera con un escrito que decía ''Soap'', una pared de sujetos de diferentes estaturas, cuerpos y edades, donde él ponía su cabeza, o sentarse frente a su ''Richard Nixon'', la cual fue la colaboradora Anne Hathaway.

Una ceremonia original, que no se hizo tan eterna como el último año. El vestuario fue espantoso, pero ese es otro tema...

Los despido, sepan que pueden hacer cualquier clase de pedido...

¡Viva el Debate!

Les dejo la dirección de mi otro sitio. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. Espero que puedan extraer alguna recomendnación.

¡Buena suerte!

... Una Locura de Película ...

domingo, 22 de febrero de 2009

Top 100: Parte X


¡Buenas tardes!
Antes de enloquecerlos con información pre-Oscar show, quisiera dar por terminado este terrible conteo. Las fotos que componen el collage, son las tapas de las diez películas que forman el top 10, sin orden. Están puestas así, por azar y cuestiones de luz.
Este conteo final, quisiera dedicárselo a quienes siguieron realmente el conteo, a quienes comentaron, a quienes demostraron interés, y a quienes al menos se toman el tiempo de leer los cien títulos. Agradezco a todos ellos, el top 10 a continuación es por y para ustedes.
Nº 10
XXY. Dir. Lucía Puenzo. Es la película que más me ha gustado, del cine nacional. Una temática compleja, bien tratada, que llegó a NO PARECERSE EN NADA A UNA PELÍCULA ARGENTINA. Con un guión preciso, que logró establecer correctísimas relaciones entre los seis miembros protagónicos, la película se convierte en uno de los grandes títulos nacionales, que tiene todo para competir en grandes entregas, y fue la más justa preselección que conozco, de mi pais, Argentina. Inés Efrón, demuestra su talento, en una película inigualable, dinámica y muy bien hecha.
Nº 9
La vie en Rose. Dir. Olivier Dahan. Otro de los biográficos que me han conmovido muchísimo por su estética y composición. Al igual que la inmensa ''The Aviator'', ''La Môme'' es el drama biográfico sobre Edith Piaf, el Gorrión de Paris, interpretado por la magnífica Marion Cotillard -ganadora del Oscar por este papel-, que exhibe talento, impulso, intención, y sobre todas las cosas credibilidad. A su vez, el maquillaje en esta película juega un rol esencial, que le da a la bellísima Marion Cotillard, un aspecto de 40 años mayor, siendo Edith Piaf (la verdadera) en la película, de 49 años.
Nº 8
No country for old men (No es país para viejos). Dir. Joel Coen - Ethan Coen. La película triunfadora de los Oscar 2007, que en mi opinión fue maravillosa. Ganadora de 4 Oscar, mejor película, dirección, actor de reparto y guión adaptado (basado en el libro de Cormac McCarthy), la película es una seguidilla de aciertos remarcados, interpretaciones sencillamente maravillosas, uno de los guiones del año, unos efectos sonoros inmensos y una fotografía impresionante, que pese a quedar opacada por su rival ''There Will be blood'', no deja de ser sobresaliente. Una historia entretenida, con pinceladas de entretenimiento como accesorio personal, que gira en torno a la vejez, a la inseguridad, y a lo generacionalmente correcto.
Nº 7
The brave one (Valiente). Dir. Neil Jordan. Una película que me sorprendió muchísimo, más contando con una actriz como Jodie Foster, a quien no quiero demasiado. Esta película, le pudo haber dado su tercer Oscar tranquilamente, su interpretación es tan buena como la de Christie o Cotillard. La película es extensa, pero se disfruta muchísimo. Una historia de venganza, decorada con la sensibilidad de los personajes protagónicos. Una historia de límites, de cuán lejos está uno dispuesto a ir, para vengar la muerte del otro, y cuán necesario (o no) es eso. Un guión directo y sonido magistral.
Nº 6
There Will Be Blood (Petróleo Sangriento). Dir. Paul Thomas Anderson. Sin dudas, la dirección del año. Creo que él, o Julian Schnabel, lo merecían más que los hermanos Coen. La película, me ha otorgado el más apasionante y original final que haya visto jamás, con una escena muy extensa, profunda y muy bien elaborada. El reparto es fantástico, con el ganador del Oscar Daniel Day-Lewis, y el ausente Paul Dano. Una cinta que supera la excelencia, se acerca a lo glorioso, a lo mágico, a lo inexplicable. La primera y última escena son sobresalientes, con una musicalización de aplauso y un guión envidiable.
Nº 5
Lions for lambs (Leones por corderos). Dir. Robert Redford. Sin dudas, la cinta política del año, ausente en la entrega de Oscar -injusta ausente-. Cuenta con una historia intensa y muy dinámica, de una guerra asesina en lugar de justiciera. Marcan el curso de la película, dos conversaciones de una hora. Por un lado, un senador y una reportera. Por el otro, un profesor y uno de sus alumnos más prometedores. Todos, marcan una posición de respeto irreprochable, en conversaciones cuyo contenido puede ser molesto para muchos. Un clima de tensión a lo largo de la película, que la convierten en una cinta inigualable, con 90 minutos de excelencia.
Nº 4
Le scaphandre et le papillon (La Escafandra y la mariposa). Dir. Julian Schnabel. Un punto de vista sorprendente, una cámara puesta en nada más y nada menos que un ojo. ¡Un ojo! La única parte del cuerpo que responde al cerebro del protagonista, quien padece un síndrome de cautiverio, tras un accidente. La película tiene la mejor dirección del año, como ya he dicho, con la dirección de ''There Will be Blood''. Una de las grandes, inmensa, dinámica, profunda y cruda película. Protagonizada por Mathieu Amalric, en una caracterización de Oscar. Promete hacer al espectador, largar unas cuantas lágrimas, con un final conmovedor y esperanzador. Maravillosa en todo sentido, otra de las fotografías del año. ¡Superior!
Nº 3
Atonement (Expiación). Dir. Joe Wright. Un director que ya ha hecho un trabajo exitosísimo con Keira Knightley en ''Pride and prejudice'', llega dirigiendo una adaptacióm cinematográfica de la novela de Ian McEwan. Protagonizada por Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Keira Knightley y James McAvoy, la película es una historia inteligente de perdón, de redención, de arrepentimiento. El curso es muy dinámico, bellísimo, con una división marcada: las tres etapas de Briony Tallis, quien sigue según su corazón, el camino a la redención. Apoyada con escenas crueles de la guerra, con escenarios creíbles de las mansiones londinenses de los 30s y con un gran guión, el filme es absolutamente recomendable por ser entretenida, tierna -principalmente las escenas de Romola Garai- y muy pero muy inteligente. Otra muestra de que el cine inglés tiene mucho que dar. Este año, con ''Slumdog Millionaire'', ''In Bruges'' y ''Man on Wire'', Inglaterra puede enorgullecerse.
Nº 2
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford). Dir. Andrew Dominik. Este filme me ha conmovido y entretenido tanto, que ha logrado que renazca mi amor por los westerns y las películas de época con características semejantes a esta. Una historia de ''querer ser...'', de ''descabezamiento'' y gran ''desigualdad'', propone una combinación peligrosa para quienes buscan un filme sencillo. Casey Affleck, brinda la mejor interpretación masculina del año, junto a Day-Lewis y Amalric. Opaca profundamente a Pitt, quien debe haber quedado bastante traumado, y no debe querer volver a filmar con Affleck. La venganza de Ocean, cuando Pitt robaba las cámaras junto a Clooney. Una historia que pese a sus casi 160 minutos, no se ha aburrida en ningún momento. Traición, acción y un guión que habla de la persona, lo complejo de una mente sin labores y unas manos inútiles. El personaje de Robert Ford es brillante, y pese a un título que nos la ''canta todas...'', la película va con un curso para nada irregular, hasta llegar a un límite que nosotros esperamos con ansias, para luego atravesarlo y acabar sorprendiéndonos aún más.
Nº 1
Across the universe (A través del universo). Dir. Julie Taymor. Una directora que logró crear un clima de alegría, fantasía, felicidad y esperanza, tranquilamente pudo haber sido nominada al Oscar como Sofía Coppola. Es una de las historias más hermosas y tiernas que haya visto jamás. Un desfile psicodélico, escoltado por canciones de ''The Beatles''. Un monumento a la buena música, con un despliegue visual sobresaliente, impresionante y muy satisfactorio a la vista. Conmueve por su contenido y su composición. Todo es genial, roza la perfección sin pensarlo. Las interpretaciones de los jóvenes Sturgess, Wood y Anderson son tan buenas como las de expertos en la cinematografía. Uno puede alimentarse de este filme, es algo hermoso, es pura poesía, es pura fantasía. Una cinta emocionante -uno de las cumbres emotivas es el reencuentro entre los dos protagonistas masculinos, tras un inconveniente-, que se arriesga a brindarnos un espectáculo visual inexpresable. Sus cualidades técnicas no merecen crítica. Es algo glorioso, celestial. Una especie de camino al cielo, con caras angelicales y libres, cuerpos que buscan espacios para sentirse bien. Una odisea de lo más compleja y bella. Una de mis películas favoritas. Extraordinaria. ¡Superior!
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¡Al fin se terminó esto! Muchos sabían el primer puesto, he comentado muchas veces su título, e incluso en mi perfil hay dos filmes incluídos de este top 100 como favoritos (los dos primeros).
Este es mi top 10. La fotografía está hecha para establecer una armonía lumínica y de color. Espero que les parezca agradable.
A propósito, les dejo la dirección de mi otro sitio. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp . Espero que pasen y puedan extraer recomendaciones y críticas.
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¡Viva el Debate!
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Cerrando este especial me despido, en Junio haré un medio freno para dar un momentáneo top 100 del año 2008. Mientras tanto, llevaré a cabo informes especiales sobre novedades, actores, películas. Probablemente haga alguna crítica intermedia, también les propongo me digan un par
de títulos para poder... dejarme llevar por 'otras ideas...'
¡Buena suerte!
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... Una Locura de Película ...

viernes, 20 de febrero de 2009

Top 100: Parte IX

¡Buenos días!

Gran reconciliación entre Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, dos exitosos artistas separados por cuestiones que ya NI SIQUIERA RECUERDAN... ¿Por qué no se reconciliaron antes?
De este reencuentro fue responsable la gran diva Mirtha Legrand, que logró llevar un almuerzo -que pudo haber sido tenso- por el carril del entretenimiento y la alegría. Carmen Barbieri, la polémica recepcionista (su gran labor) de amenazas, había sido invitada para cerrar la temporada de ''Mirtha en Mar del Plata'', pero uno de los inicialmente invitados (digámoslo, Miguel Ángel Cherutti) se negó PÚBLICAMENTE, aunque ahora quiera disfrazarse de santo con frases respetuosas. Barbieri, parece haberse peleado con Legrand, quien admitió haber tenido intenciones de invitar a Barbieri junto a su esposo, a la mesa del miércoles. ¿Le habrá dado lástima que Carmen haya gastado en un vestido que no usó? No, no le dio, ya que ese almuerzo nunca se llevó a cabo.
El programa de hoy fue entretenido, divertido y original, hasta el final del programa en la terraza, donde Cherutti hace LAS MISMAS ESTUPIDECES QUE HIZO TODA SU VIDA. Un gran momento, un gran cierre...

Volviendo al noveno bloque de este interminable top 100, que espero terminar antes del domingo, dictaré las posiciones 11-20 / 20-11, tras aclararles lo siguiente: me quedan 4 películas y un medio por ver. ''The visitor'', ''Kung fu panda'', ''Defiance'', ''Iron man'' y 1/2 ''Hellboy II''. Hoy acabaré ''HB II'', y seguramente veré Iron man o ''The visitor'', aunque por la noche darán tres grandes cintas: (horarios de Argentina, este)

CINECANAL - 20.30 ''Dreamgirls'', de Bill Condon (2 Oscars)
TCM - 22 ''Kramer vs Kramer'', de Robert Benton (5 Oscars - Mejor película 1979)
CINECANAL - 1.15 ''The full monty'', de Peter Cattaneo (1 Oscar)

Seguramente veré un rato de las tres, aunque tampoco abusaré de la programación (Bueno... ¿Por qué no?)

Noveno bloque.

Nº 20 - Death Sentence (Sentencia de muerte). Dir. James Wan. Una película que no cesa de transmitir un odio profundo. Sanguinaria, viene entre unas creativas manos del director de la primera entrega de ''Saw''. Protagonizada por un Kevin Bacon, que demuestra que el paso del tiempo no le quita energía, la película es una fuente de emociones fuertes. La película es muy cruel, sagrienta, pero necesaria para causar impacto al espectador. Una de las cintas de mayor calidad del año, entre el suspenso, la acción y el drama, pasó de largo. Bacon en una de las interpretaciones del año. Un guión genial, al que le ayuda unos efectos sonoros de primera, que anuncian ''es mejor verla en el cine, que en un DVD a mitad del máximo''. Recomendadisima, para imaginar en la cara de los caídos, el rostro turbio de quienes odiamos con pasión.

Nº 19 - The kite runner (Cometas en el cielo). Dir. Marc Forster. De la mano de mi director favorito, llega una historia de amistad, inocencia en medio de una tormenta, que promete manchar de sangre lo más puro. Una amistad, que por cuestiones de orgullo y de guerra, se ve perjudicada. Ambos deben llegar a un extremo que nunca imaginaron, deben madurar y convertirse en la porquería que necesitan ser para sobrevivir. Con similitudes a ''Cinema Paradiso'', en lo que respecta a almas jóvenes, amistades profundas y un regreso emotivo, la película es un drama de Oscar, que arranca lágrimas a los que se emocionan fácil (y quizá a quienes se emocionan difícilmente). Un gran reparto, y un guión adaptado inteligente. Sorprendente, se disfruta de principio a fin, con una musicalización de Alberto Iglesias que merece el aplauso.

Nº 18 - Juno (La joven vida de Juno). Dir. Jason Reitman. Una comedia con pinceladas de drama inocente, inofensiva, que enseña temas de responsabilidad sin quizá intenciones de hacerlo. Protagonizada por Ellen Page, actriz que siendo joven pudo tranquilamente haberse llevado el Oscar a la mejor actriz en rol protagónico, es sin dudas la portadora del guión del año, de la mano de la ganadora del Oscar Diablo Cody. Una película dinámica, dulce, tierna, bella, que nos hace reir muchísimo con comparaciones sorprendentes que nos toman de sorpresa. Las expresiones faciales de Page son impresionantes, esa muchacha tiene talento, sin dudas. Michael Cera, rey joven de la inexpresividad y la carencia de talento alguno, el joven estatua, hace lo suyo -ya que el personaje es exactamente eso. Una comedia ácida, controversial, que a muchos les puede caer mal.

Nº 17 - Eastern promises (Promesas del este). Dir. David Cronemberg. Del director de la fantástica ''Una historia violenta'', protagonizada por el mismo Mortensen, llega una historia ineludiblemente oscura. Uno intenta ver claridad y belleza en la película, pero no la hay. Sólo el personaje absurdo de Watts trae paz. Una película que aprecio por su oscuridad, por su clima tétrico, que recae en el misterio de ciertos personajes. Mortensen hace una actuación totémica, donde no mueve absolutamente un solo músculo hasta la conclusión del filme. Vincent Cassel, sin dudas, lo mejor del reparto: carismático, mayormente ebrio y desde algún punto ''descerebrado''. Una película que muestra asesinatos a sangre fría, escenas crueles y extremas; realmente fuerte. ''La otra cara del restaurante'', todo lo que vemos puede tener una cara oscura que esconde cadáveres en un freezer. Electrizante.

Nº 16 - Into the wild (Hacia Rutas Salvajes). Dir. Sean Penn. Una película que expone el descubrimiento de uno mismo: un ser humano que cansado de la vida rutinaria, decide vivir en medio de la naturaleza, preso de los peligros naturales, preso de un curso lento y denso, preso de una soledad que se cura con diversos personajes, familias, hombres, mujeres, parejas, que se cruzan en la vida de un joven emprendedor para ayudarlo a comprender cómo funciona la vida. Protagonizada por Emile Hirsch, un actor con gran futuro (Alpha Dog, Milk), la película es sentimental, dramática y poderosa. Una fotografía fabulosa, natural, creíble. Un curso entretenido y cursivo, con intenciones de sorprender y emocionar. Historia real muy bien elaborada, dirigida por un Penn que demuestra no sólo ser de los mejores actores que existen, sino un director con buenos ojos y gran talento. Excelente.

Nº 15 - Mio fratello è figlio unico (Mi hermano es hijo único). Dir. Daniele Luchetti. Comedia dramática que ironiza constantemente, enfocándose en la vida de dos hermanos, con uno de los mejores inicios de la historia, y un curso explosivo. La película comienza siendo algo cómico: dos hermanos muy chicos, que hacen lo que haría un hermano común y corriente a otro. Luego, comienza a desarrollarse un lado dramático: divisiones políticas entre ellos, divisiones sociales, romances, peligros. Por último, roza con delicadeza el género del suspenso y el crimen, para acabar con un sorprendente final dramático. El curso de la historia está bien limitado, las interpretaciones son fantásticas. Esta es, definitivamente, una de las películas extranjeras del año. Ácida, inteligente y bien elaborada. Se disfruta de principio a fin, con un guión bueno y una musicalización estupenda.

Nº 14 - My blueberry nights (Mis noches púrpuras: El sabor de la noche). Dir. Wong Kar Wai. Un drama romántico con una de las mejores historias del año, un despliegue visual shockeante, y un elenco espectacular (Jude Law, David Strathairn, Natalie Portman y Rachel Weisz, a los que se le agrega la cantante Norah Jones, en un personaje similar al de ''Into the wild'': el descubrimiento de sí misma en un ''around the world'' que la hace volver al punto de partida. Porque el mundo es redondo, y en el fondo la gente da oportunidades al resto, Norah Jones puede caminar para conocer y aprender sobre el mundo que la rodea, para acabar en la cafetería psicodélica -para el espectador- donde conoció a quien cree el amor de su vida. Una de las mejores películas románticas que vi en mi vida. Emocionante y hermosa a la vista. Una joya del cine romático, escoltado con un trato visual sobresaliente.

Nº 13 - Planet Terror. Dir. Robert Rodriguez. Una película monumental, puesta para rendir culto al cine de bajo presupuesto -pese a ser ''Planet terror'' una película bastante cara. Una de las películas más locas e impresionantes que haya visto jamás. Es emocionante, para los amantes del género. Es un terror tan ácido, que se convierte en una comedia bastante satiricona, pero electrizante y cargada de momentos de acción. Una de las películas que más me ha sorprendido, con interpretaciones inmensas de Rose McGowan, Freddy Rodriguez, una composición musical fabulosa de Robert Rodriguez, un guión magnífico. Cine muy bizarro, pero entretenido. Una película que se disfruta muchísimo, que hace reir, emocionar, entusiasmar. Muy recomendable. Visualmente sobresaliente. Consejo: busquen el trailer, van a ver de qué hablo.

Nº 12 - Persépolis. Dir. Vincent Paronnaud - Marjane Satrapi. Llega una historia dramática, pero de animación. No confundan animada con infantil, no es una película para chicos amantes del cine infantil/familiar. Una película que sigue el crecimiento de una niña curiosa, que ansía saber la verdadera historia de lo que pasa a su alrededor. En medio de la expansión islámica, una guerra santa que rodea a la niña y a su familia, Marjane (la niña) anhela reconocer su estado, su posición política, sin haber cumplido los 10 años de edad. A la medida que crece, debe irse distanciando del lugar, ya que sus padres reconocen que este no es EL LUGAR QUE ELLA MERECE. Una historia de emprendimientos, que la hacen aprender sobre culturas occidentales, sobre otras verdades fuera del país que no merece y sobre la posición de Dios en su vida. La mejor película animada que vi en mi vida, una comedia dramática recomendadísima.

Nº 11 - La Antena. Dir. Esteban Sapir. Una película argentina, con una composición tan impresionante, que no parece argentina. Un cine especial, sorprendente. Un cine mudo, un cuento fantástico sobre un pueblo al que le quitaron la voz, pero no le quitaron las palabras. La antena hipnótica, es una gran representación de una especie de ''gobierno corrupto y salvaje'', lo tomé así. Un gobierno que ya NO NOS DEJA HABLAR, pues hablar significa conseguir una muerte, o una tortura sanguinaria. Una de las mejores películas argentinas que haya visto jamás. Impresionante, nos sorprende de principio a fin. Inteligente y al fin, profunda. Interpretaciones magistrales y un guión inmenso, que pese a no existir voz en el filme, queda expuesto visualmente. En la pantalla, las palabras tienen una especie de vuelo, que pese a hacerla confusa, la hace inteligente. Un vuelo de palabras tan impresionante, como el vuelo de un despliegue artístico sobresaliente (y argentino).

Bien, queda tan solo un bloque, que dejará expuestos los primeros 10 puestos.
Igualmente, no seguiré hasta darme cuenta de que a la gente ESTO LE INTERESA.
¡Vaya presión!

¡Viva el Debate!

Les dejo la dirección de mi otro sitio. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. De allí podrán extraer recomendaciones y comentarios sobre los filmes que voy viendo. Espero les sirva.

¡Buena suerte!

... Una Locura de Película...

miércoles, 18 de febrero de 2009

Top 100: Parte VIII

¡Buenos días!
Estoy a punto de comenzar a ver ''Frozen River'' (Río helado), una de las nominadas al Oscar. Entre los rubros principales, me restan ver Frozen River (Hoy: Martes), The Visitor (Miércoles), The Wrestler (Jueves), quizá el mismo día vea si consigo ''Happy-Go-Lucky'', Tropic Thunder (Viernes), y me dejaré los últimos dos días para estupideces como ''Hellboy II'' o ''Iron Man''.

Pero hoy, no podía fallarles con el gran conteo. Un conteo que muchos siguen (y cuando digo 'muchos', me refiero a una o dos personas), y que otros ignoran (básicamente aquellos que siempre quisieron saber cuál fue mi película favorita del 2.007... Cuán interesados estaban)

Basta de darles charla a quienes seguramente no leerán, vayamos directo al conteo, posiciones 21-30 / 30-21
Octavo bloque.

Nº 30 - 1408. Dir. Mikael Hafström. Una historia que se desarrolla básicamente en un cuarto de hotel, protagonizada por un John Cusack que suele caracterizarse por su inexpresividad y su cara de piedra. En esta, nos ofrece un personaje desesperado, con rincones dramáticos, y con una cara que produce más tensión que el mismo suceso. Basada en la novela de Stephen King, otro gran logro de un autor experto, está adaptada a la pantalla grande de una manera fabulosa, que acaba dando ideas de sobrenaturalidad de la forma más creíble, escoltadas por un guión espectacular, interpretaciones memorables, grandes planos y unos efectos sonoros de primera. La historia está muy bien lograda, aunque la cinta en sí tampoco alcanza la excelencia.

Nº 29 - Butterfly on a wheel (Acorralados). Dir. Mike Barker. Una historia con un curso fugaz y único. Un panqueque extraordinario, dirían muchos, ya que cambia de género sin dificultad. Esto, se debe gracias a grandes interpretaciones, a un gran guión, pero sobre todas las cosas a una gran historia. Una de las películas que nos deja pensando, que acaba sorprendiéndonos. Desesperante, expone sin juicios de sobra cuán lejos puede llegar uno, para tapar su culpa (y de paso, para enfrentar lo que tiene adelante). Entretenimiento, acción, suspenso, drama. Estupenda película.

Nº 28 - Evening (Pasión al atardecer). Dir. Lajos Koltai. Un elenco único, que reúne estrellas como Glenn Close, Vanessa Redgrave, Meryl Streep, las hijas de estas dos últimas, Claire Danes, Toni Collette, Vanessa Richardson, Patrick Wilson, entre otros. Una historia apasionante de amores pasados, tragedias y recuerdos. Sueños que por la noche corren sobre las cabezas de quienes descansan en paz, cubiertos por la manta del amor y la pasión. Una historia a lo grande, interpretaciones sobresalientes y una musicalización adecuada. Una composición original, que merece ser vista.

Nº 27 - Elizabeth, the golden age (Elizabeth: La edad dorada). Dir. Shekhar Kapur. Una historia épica construída magistralmente, con un diseño de vestuario extraordinario y tomas realmente fantásticas, como el suelo donde aparece el mundo entero. La actuación de Blanchett es excelente, sin desmerecer a las discretas interpretaciones que propusieron Rush y Owen. Una gran película, con una historia contada con entretenimiento y muy buenos detalles técnicos. Se la dejó de lado en los Oscars, aunque era -para mí- una de las grandes del año. Blanchett, de nominación al Oscar, aunque Christie y Cotillard lo hicieron mejor.

Nº 26 - In the land of women (Entre mujeres). Dir. Jon Kasdan. Película humilde e inofensiva, con un curso fugaz y muy bello, que nos permite hundirnos en una historia de melancolía original, pese a su mensaje de ''gente que ayuda a cambiar a otra gente''. Con el adorado por muchos Seth Cohen (mejor dicho, Adam Brody) y Miss Botox (mejor dicho, Meg Ryan), esta historia es una de las más tiernas y profundas del año, que nos otorga inmensas dosis de sentimentalismo sin necesidad de hacerla pegajosa y molesta.

Nº 25 - Death at the funeral (Muerte en un funeral). Dir. Frank Oz. Una comedia negra, que demuestra una vez más que el humor inglés es sin dudas el mejor a nivel mundial (prueba reciente, ''In Bruges''). En gran parte se debe al guión, en menor parte, el entretenimiento se debe a la capacidad que tienen los actores de hacernos reir, a causa de diversas gesticulaciones o palabras bajas. Esta película, pese a tener un elenco medianamente conocido (algunos más, otros menos), posee un cuerpo actoral que transmite gracia con el simple hecho de estar callados. Una hora y media que parece ser deprimente, sucede en un único lugar gran parte del filme, pero acaba siendo una comedia dinámica, cómica y muy pero muy inteligente.

Nº 24 - Love in the times of cholera (El amor en los tiempos del cólera). Dir. Mike Newell. Una historia maltratada por muchos fanáticos del libro de Gabriel García Márquez, que la acusaron de destruir a uno de los libros más profundos y románticos que conocían. Bien, no he leído el libro para comparar, pero no me parece un filme que destruya nada. Creo que está excelentemente hecho, con actuaciones geniales, que pese a ser un drama romántico transmite gracia (el personaje de Bardem, Florentino Ariza, está muy bien caracterizado). No se torna empalagoso, es dulce, tierno, profundo. El mensaje está bien claro. La musicalización es espléndida. Cinta dinámica, entretenida, con un final majestuoso y un paisaje bellísimo.

Nº 23 - The mist (La niebla). Dir. Frank Darabont. Dirigida por un sujeto que hace seguido películas y guiones en base a este autor - que es nuevamente Stephen King-, la película es algo simplemente fantástico. Es original, lástima que haya venido ''Blindness'' este año, una estructura idéntica pero muy mal hecha. Esta, expone con detalle cuán lejos puede ir un hombre desesperado, y cuán poco le importa cruzar los límites de lo correcto. Una historia sobre un pueblo encerrado en un supermercado, rodeado de seres desconocidos y una niebla que los cubre. Cada uno quiere defenderse a sí mismo, escribiendo bien grande con aerosol que el más inmenso peligro sobre todas las cosas, es la desesperación de un ser humano. Excelente Marcia Gay Harden, una película con un final de aplauso.

Nº 22 - Lars and the real girl (Lars y la chica de verdad). Dir. Craig Gillespie. Comedia dramática protagonizada por el nominado al Globo de Oro por este papel Ryan Gosling, el expresivo Paul Schneider, la ''ingenua'' por excelencia Emily Mortimer, y una grande como Patricia Clarkson. Un guión estupendo, que forma lo que es en sí la estructura fílmica. Sin este, la película sería poco, sólo quedarían buenas interpretaciones. El reparto es fabuloso, tan bueno como el guión y la melancólica composición musical. La historia es tierna, habla de soledad, de auxilio, de ayuda, de solidaridad. Uno siente ternura, no lástima, por un personaje que padece la enfermedad más deprimente para el ser humano: una soledad cuya explicación es desconocida hasta para él. La película es sorprendente. Hermosa.

Nº 21 - Funny Games U.S (Juegos divertidos U.S). Dir. Michael Haneke. Aún no entiendo si el ''U.S'' se refiere a United States (Estados Unidos). Supongo que sí, ya que es la misma historia que otra previamente compuesta, sin el ''U.S'' y de origen austríaco, si mal no recuerdo. La película es lo más parecido a un electroshock. Es electrizante y desesperante de principio a fin. La música demuestra que la película es bien ruda y con dosis bastante bizarras. Las interpretaciones de Pitt y Corbet son geniales, aunque la de Watts es superior (bueno, Watts y Pitt son superiores). Y no nos referimos a Brad, sino a Michael (el joven de ''Los soñadores''). Ambos ofrecen una interpretación enfermiza y desesperante, respectivamente. Un guión extraordinario, que la forma como un producto violento, inteligente y sumamente intenso.

Bien, acabo este octavo bloque para ir con la película ''Río helado''.
Espero que disfruten y firmen, por favor, este sitio decae...

¡Viva el Debate!

Les dejo la dirección de mi otro sitio. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. Espero que puedan extraer alguna recomendación, puntuación, información o lo que sea.

¡Buena suerte!
=)

... Una Locura de Película ...

lunes, 16 de febrero de 2009

Top 100: Parte VII

¡Buenos días, damas y caballeros! Dije que no seguiría, pero si sigo con ese criterio voy a volver a actualizar en el año 2.041, durante los últimos días del cuarto mes de dicho año. Para no extender un conteo que debió durar 10 días, decidí hacer dos bloques consecutivos (en dos días seguidos).
Para el espectador que sea, o incluso mis amigos invisibles, aquí voy con el séptimo bloque del top 100 2.007, patrocinado por... absolutamente nadie. Ok.


Nº 40 - Ratatouille. Dir. Brad Bird. Historia profunda y tierna, que se convierte en una de mis dos películas animadas favoritas (debajo de la controversial ''Persépolis''). Con uno de los mejores guiones del año, marca territorio con personajes bien desarrollados, una historia interesante, una musicalización acertada y un mágico lucimiento de los planos en general. Una gran opción para entrenerse y pasar el rato, pues pese a no ser una historia extraordinaria, vale la pena. Picnic visual y un guión delicioso.

Nº 39 - Gone Baby Gone. (Desapareció una noche). Dir. Ben Affleck. Protagonizada por su hermano menor, y un elenco de lujo (Freeman, Harris, Ryan), este policial de suspenso bastante polémico cuenta con un poder muy particular: una historia de la que quizá se podía sacar poco, se acabó extrayendo mucho. Jugosa cinta de suspenso, con grandes semejanzas al mundo en el que vivimos hoy en día, muestra la realidad desde un punto de vista que era inusual... y que ahora se usa en exceso. Un guión superior.

Nº 38 - Die Fälscher (Los Falsificadores). Dir. Stefan Ruzowitzky. Una cinta extrema y cruda, ganadora del premio de la Academia como mejor película extranjera, muestra una historia real sobre un falsificador ilegal que acaba sirviéndole a su propio gobierno. Una historia de traición magnífica, muy bien contada, con un gran guión y una gran interpretación del actor protagónico Karl Marcovics. Una musicalización que aplica tensión, a una cinta que merece ser vista, pese a ser un tanto lenta. De cualquier modo, muy biena película.

Nº 37 - Cassandra's Dream (El sueño de Cassandra). Dir. Woody Allen. Una obra inferior en comparación con otras suyas, que cierra la trilogía londinense elevándose un poco desde un fraude como ''Scoop'' y la excelente ''Match Point''. Una historia de familia, de hermandad, de traición, de ambición, muy bien contada, con un guión espléndido e interpretaciones soberbias. Sólo queda darle unas vueltas a ciertos planos decepcionantes, que llevan a que el final se desperdicie bastante. Una gran película de suspenso/drama, donde exponen las miserias humanas y cuán poco importa el ''amor'' cuando hay dinero cerca, o cuán poco importa lo ''correcto'', cuando hay una chance.

Nº 36 - Rendition (El sospechoso). Dir. Gavin Hood. Una obra dramática extraordinaria y cruel (muy cruel), que combina cuestiones de familia con terrorismo y asesinato/tortura a sangre fría. Una película que sobresale por lo visual, por los efectos de sonido y por un guión de excelente calidad, aunque su falla es el trabajo actoral de todos (excepto del único que no se considera protagonista, Omar Metwally). Promocionada con los nombres de Jaky Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Alan Arkin y Meryl Streep, se presenta como una cinta de gran poder de edición y recorte escénico, pero con sobreactuadas personificaciones.

Nº 35 - American Gangster (Gánster Americano). Dir. Ridley Scott. Una cinta de suspenso policial dinámica y altamente recomendable, que nos lleva a recordar esas escenas de varios años atrás, del mafioso y el policía. Policía Bueno, Policía Malo. Gánster Americano es una historia compleja, construída para entretenernos durante 3 horas de acción pura (150 minutos en versiones editadas). Un guión espectácular e interpretaciones de Oscar de Washington y Crowe. Una de las nominadas al Oscar, que se fue con las manos vacías. Meses antes de la entrega, era candidata al triunfo.

Nº 34 - Disturbia (Paranoia). Dir. D.J. Caruso. Una historia bastante tontuela, quizá recomendada para el público adolescente que se deja llevar por tomas un tanto machistas, pese a la profundidad del género. Historia de suspenso con un reparto flojo, pero con grandes características que lo hacen un filme agradable de principio a fin. Binoculares en mano, vean por qué la puse sobre American Gangster, una de las mejores películas de todo el año 2.007. Mucha tensión, muy bien realizada. Correcta.

Nº 33 - Charlie Wilson's War (Juego de poder). Dir. Cinta realista, considerada una comedia, cuando en realidad es drama satírico y al fin, bastante profundo. Protagonizada por un elenco de lujo, Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman (todos ganadores del Oscar), la cinta política se convierte en una mezcla de denuncia gubernamental con ''la sociedad de la catástrofe''. Creíbles actuaciones, con un guión fuerte y arriesgado. Una historia buena, muy dinámica e interesante.

Nº 32 - The invasion (Invasores). Dir. Oliver Hirschbiegel. Cinta de ciencia ficción, que pese a mi disgusto hacia el género, logró conmoverme y atraparme en exceso. Con la misma pareja de ''the golden compass'', los visualmente apreciados Nicole Kidman y Daniel Craig, logran hacernos creer una historia de invasores extraordinaria, que pierde credibilidad cuando queda expuesto el factor inmune (como todas las películas de epidemias, siempre el final feliz gracias a estudios médicos sobre un cuerpo inmune). Gran filme, pero demasiado conocido. El resto, brillante.

Nº 31 - Zodiac (Zodiaco). Dir. David Fincher. Una de las más grandes obras de Fincher, superior a la reciente ''The curious case of Benjamin Button'', e incluso a la popular fight club. Con un elenco de lujo, un trío masculino compuesto por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., la película es una cinta de suspenso basada en una historia real, que transmite una tensión electrizante. Un guión de primera calidad, funciona con una historia que merece ser contada así. Una de las mejores del año, que en su momento era candidata al Oscar, pero luego quedó atrás.

Bien, espero que sigan leyendo este top 100, que está en su séptimo bloque, y que promete llegar pronto a las primeras diez películas, las más grandes producciones del año 2.007.

¡Buena suerte para todos!

Me despido, es tarde y siento que la cabeza está a punto de estallar...

¡¡Viva el Debate!!

Les dejo la dirección de mi otro sitio. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. Allí subo críticas a diario, espero que puedan extraer alguna película para pasar el rato, o al menos un GRAN NO para no verla...

¡Saludos!

... Una Locura de Película ...

domingo, 15 de febrero de 2009

Top 100: Parte VI

Bien, retomando con un conteo bastante lento y desprolijo. Hemos recibido un comentario (Al fin...), lo cual me da a mí y a mis otros yo imaginarios ganas de seguir con el conteo (y con el sitio en general...)
Ya hemos acabado una mitad, con filmes bastante flojos, aunque al final de esta mitad se vio un alto general. Ahora, vamos volando más alto, a punto de descubrir cuáles son los 10 primeros filmes del 2.007, partiendo desde mi point of view.

Nº 50 - 88 minutes (88 minutos). Dir. Jon Avnet. Una cinta muy entretenida, para pasar (no 88) 108 minutos de diversión mirando una cinta cursiva y correcta. Si uno mira de cerca, la pantalla tiene sus marquillas, pero pese a todo horror interpretativo se disfruta. La música juega un rol esencial sin trampas y con más altos que bajos. Un guión inteligente, que limita el campo necesario que necesita ''88 minutes'' para convertirse en una buena comprensión del suspenso/drama.

Nº 49 - We own the night (Los dueños de la noche). Dir. James Gray. Una película que se lanzó en DVD con una oferta irresistible: filme superior a Los Infiltrados. No sé si es superior, pero se me hizo más dinámico, entretenido y dulce. Los primeros treinta minutos fueron un poco lentos, pero se fueron abriendo como una especie de abanico que causó un huracán. Espectácular cinta del género policial, una de las más grandes del año, con un guión superior del mismo Gray e interpretativamente correcta. Las fallas son, casualmente, algunos planos desubicados y el inicio del filme. El final, sorprendente. Esperamos ''Pride and glory'', cinta de similar estructura.

Nº 48 - Shoot 'em up (Matar o morir). Dir. Michael Davis. Una película de acción/suspenso muy dinámica y muy bien hecha, interpretativamente lograda, que pese a tener un corazón ya usado (la historia me pareció obvia) hay buenos límites a la hora de aplicar la música, el guión, y principalmente las actuaciones de Owen y Belucci. No me convenció para nada, la interpretación de Paul Giamatti, quien vuelve a hacer el ridículo tras fraudes como ''Lady in the water'' y el fraude (fascinante fraude) ''Sideways'', que pese a ser considerada por la Academia como una de las mejores cinco producciones, careció de éxito y trascendencia.

Nº 47 - Hostel: Part II (Hostal, segunda parte). Dir. Eli Roth. Una película que no es de terror, pero si es extremadamente sanguinaria y atractiva. Pese a admitir mi gran cariño por este filme, lo veo inferior a su predecesora, que logró atrapar más con escenas aún más intensas, más fuertes y más inteligentes. En esta puede haber sangre, pero la impresión de esta en comparación con la primera no es la misma. ¿Qué decir? Litros de sangre en un picnic totalmente bizarro, con grandes momentos, interpretaciones regulares y un guión que tiene sus notorias grietas.

Nº 46 - Things we lost in the fire (Las cosas que perdimos en el camino). Dir. Susanne Bier. Una historia que pese a su obviedad es bastante fuerte. Un filme puramente dramático de 'encuentros casuales' como ''Dog Tags'', donde una persona le cambia la vida a la otra y viceversa. Ambos perdieron algo, y la historia muestra un prolongado camino de afectos, discusiones y auxilio, donde la pareja protagonista logra convencer. Tanto Benicio del Toro como Halle Berry conmueven y producen una sensación de credibilidad, que escoltada con una musicalización de tan alto nivel, la ubican como uno de los dramas del año.

Nº 45 - The Savages (La familia Savage). Dir. Tamara Jenkins. Dirección femenina para un filme con un género no tan marcado. La película se inclina tanto hacia la tragedia como hacia la comedia. Resultado, si se inclina hacia ambos lados en tal medida, la película no se inclina a ningún lado (buena idea para un enigma). Una tragicomedia sobre una problemática familia de hermanos separados, que debe unirse para decidir el destino de su padre, un estorbo para ambos. Conmovedora y muy correcta cinta, poderosa gracias a su guión y a las interpretaciones magistrales de Seymour Hoffman y Linney, consigue impactar y llamar la atención, con un curso lento y prolijo, que la puede hacer un poco aburrida.

Nº 44 - Rails & Ties (En las vías de la vida). Dir. Alison Eastwood. Correcto primer paso de esta directora, que lleva a la pantalla grande una historia muy fascinante, protagonizada por Kevin Bacon y la estupenda Marcia Gay Harden. Un curso veloz, una cinta dramática con un guión muy bueno, una musicalización discreta y un final obvio. Desafortunadamente, el exceso de cintas produce cosas como éstas: la falta de originalidad. De cualquier manera, no deja de ser compleja y emotiva. Sentimentalista hasta las lágrimas, un drama que merece ser visto.

Nº 43 - In the valley of Elah (La conspiración). Dir. Paul Haggis. Drama de guerra extenso y excesivamente lento, con una interpretación de Lee Jones fabulosa. Historia de guerra y de familia, que toca temáticas fuertes con prolijidad y profundidad. Algunas escenas de hacen intensas y muy arriesgadas, principalmente las que realiza Sarandon. Un filme cargado de gestos, como el de la bandera en el mástil, que produce reflexión y pena. Un guión espeso y brillante. Un drama genial, cuya única falla es la lentitud.

Nº 42 - August Rush (Mi nombre es August Rush). Dir. Kirsten Sheridan. Historia tierna y profunda sobre un niño solitario, cuyos padres se deshicieron de él al nacer. Pero detrás de este abandono hay una historia y una justificación, que es sinceramente lo más fuerte de la película. Cargada de momentos emotivos, como las escenas donde el niño toca, su encuentro con Howard y con la joven niña casi al final, se ubica como un drama bello, con pinceladas de romanticismo, comedia y musical. Excelentes interpretaciones y una BSO fascinante, permiten que este filme sea mágico, pese a un guión bajos y un final absurdo.

Nº 41 - Fracture (El crimen perfecto). Dir. Gregory Hoblit. Una película que me impactó cuando la vi por primera vez. Al tener que encontrarme con ella en una segunda oportunidad, comenzó a aburrirme, ya que la historia era conocida, y sabía qué recorrido tomaba. Película muy bien realizada, pero que sirve para verla una vez. Espléndida cinta de suspenso con un Anthony Hopkins siempre genial y un Ryan Gosling que crece cada vez más. Una historia buena, con uno de los guiones del año. De lo mejor en cintas de suspenso, y Hopkins entre las 10 interpretaciones del año.

Amigos, esto ha sido todo por hoy. Espero recibir al menos un comentario (no seguiré hasta no tener uno!) y acabar con este conteo, para dar el nombre de las diez cintas que se ubican en el top 10 del año (decir la cinta que ocupa el puesto más alto, quizá resulte algo obvio, pero vale la pena ver quien la escolta...)

¡Viva el Debate!

¡Buena suerte para todos! Y los invito a mi otro sitio. Es
http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. Espero puedan, de ahí, extraer alguna crítica o idea para ver un día. Buenos y malos filmes, atrévanse. =)

... Una Locura de Película ...

jueves, 12 de febrero de 2009

Stop! Road to Oscars...



¡Buenas tardes, damas y caballeros! Este sitio decae de una forma impresionante, a tal punto que no lo visito ni yo. El top 100 es necesario, mucha gente me pregunta cuál es mi película favorita, o de ese año, cuál me gustó más. Ahora hay una forma para saberlo, y los navegantes rehuyen de ella.

Estamos a pocos días de la entrega más prestigiosa en el mundo del cine internacional: los premios de la Academia de Hollywood: los premios Oscar.

El 22 de Enero, se presentó la lista de los nominados a todos los rubros: rubros de mejores filmes, direcciones y guiones, premios técnicos y visuales, premios de música y sonido, cortometrajes... Muchas secciones que conservan rubros, los cuales siguen con nosotros, se resisten al paso del tiempo. Rubros recientes (o quizá no tanto), como premios de animación y películas extranjeras, son una muestra de que todo cine es valorado, sea caricaturizado, visto detrás de un vidrio o desde otros puntos del planeta.

Vamos a enfocarnos en los premios más importantes.


Mejor película extranjera


Por Argentina, quedó injustamente seleccionado el filme ''Leonera'', de Pablo Trapero. Digo injusto, ya que la película fue buena, pero no extraordinaria. En su lugar, era merecedora la cinta ''Aniceto'', que cuenta con un argumento mucho más dinámico, y con una delicadeza visual admirable.

Muchos paises mandaron seleccionadas, pero sólo fueron cinco los que consiguieron una vacante en el rubro. Cada pais, con una película en plena comptencia.

Por Israel, la multipremiada y ganadora del Globo de Oro ''Vals Im Bashir''. Cinta que no he visto (aclaro, no he visto ninguna), pero que relata una historia de memorias de guerra, penas y heridas en el corazón. La película es candidata a llevarse el premio, es la favorita de la academia.
Por Francia, la polémica y controversial (al menos para los ansiosos argentinos) ''Entre les murs'', película que se enfoca en problemáticas estudiantiles, pero mediante un modo distinto e inusual. Las memorias de un profesor, y su relación con un alumnado.
Por Alemania, la intensa ''Der Baader Meinhof Komplex''. Candidata a quitarle el premio a ''Vals Im Bashir'', ya que el cine alemán es bien concebido por Estados Unidos. Es cine inteligente, intenso y extremadamente dinámico. Han ganado cintas alemanas en este siglo.
Por Japón, la nostálgica ''Departures''. Al igual que la quinta, no creo que tenga posibilidades de ganar un premio, que acabará siendo peleado entre las tres anteriores, pero con un argumento interesante, que promete ser una cinta de calidad.
Por Austria, ''Revanche'', de la cual no he escuchado nada, pero aparentemente tiene pocas posibilidades de alzarse con la estatuilla.
De cualquier modo, bien por las cinco...

Personalmente mi favorita es ''Der Baader Meinhof Komplex'', aunque para muchos, será ''Vals Im Bashir'' la que se alce con la estatuilla. Otros creen que ''Entre les murs'' será la sorpresa internacional. Nada menciona a la japonesa o a la austríaca.


Mejor película animada

Tres películas componen esta terna (ahora podemos llamarla terna, y aclaro que son tres, pues pese a sonar obvio, hay ''ternas'' compuestas por cinco... Sé que suena mal, pero las llaman ''ternas'').

Tuve el placer, o quizá la desgracia, de ver dos de ellos. Una cinta de originalidad pura y visualmente imponente, una cinta muy repetitiva y muy poco tierna, otra cinta que me parece de cuarta y que no miraría. Son:

Por Estados Unidos todas. ''Wall·E'', película de Andrew Stanton, con una historia profunda, que pese a no haberme transmitido demasiado, reconozco que tuvo intenciones de hacerlo. Imágenes magistrales, con un argumento interesante y extremadamente original, acompañadas por una musicalización de primera calidad y un trabajo visual bueno.
''Bolt'', cinta sobre un canino engañado, que piensa es poseedor de superpoderes, cuando en realidad está siendo sometido al rodaje de un unitario. Una película tonta, mucho más dinámica que ''Wall·E'', pero su personaje principal no consigue ternura, el trabajo visual es regular, la musicalización insuficiente, y un guión muy, muy conocido. Una película obvia, una más del montón. ''Kung Fu Panda'', me parece una cinta de calidad pobre. En su lugar, debió caer la israelí ''Vals Im Bashir''. Sin embargo, fue esta cinta estúpida (que quizá sea original) que no vale la pena ver, y que personalmente evitaré.
Personalmente mi favorita es ''Wall·E''. Pese a no haber sido algo magnífico para mí, es la mejor de las dos que he visto. El público también la considera ganadora, ya se alzó con el Golden Globe, no sorprendería si se alzase con el Oscar.


Mejor documental


Las nominadas son ''Encounters at the end of the world'', ''Trouble the water'', ''The Garden'', ''Man on Wire'' y ''The Betrayal''. Una de ellas, cuenta con una productora nacional, la única chance de que Argentina se lleve algo (o una parte de un premio muy pequeña). Esta es ''The betrayal'', pero esta, al igual que el resto, acabará perdiendo contra ''Man on Wire'', que se alzó con el Golden Globe, y con el BAFTA a mejor cinta inglesa. Es candidata a aplastar, confío en ella, y creo que la historia en sí está bien contada -por lo poco que vi-


Mejor guión
-Original

Contamos con cinco propuestas, de las cuales he visto tres. El resto no lo he visto, y seguramente tendré que esperar hasta abril (como mínimo).
Dustin Lance Black, está nominado por su guión en la cinta ''Milk''. Este guión es extremadamente delicado, considerando que cruza barreras temáticas para algunos ofensivas, como la homosexualidad, la política y la batalla entre dos candidatos, en la que acaba cruzándose la elección sexual de cada uno. A diferencia de películas políticas como ''Good night and good luck'', ''The good shepherd'', ''All the king's men'', o con temática homosexual como ''Transamerica'', ''Brokeback mountain'' o ''The dying gaul'', el guión es extremadamente delicado, así como el montaje de cada una de las escenas, con el fin de no herir o provocar sensaciones desagradables.
Andrew Stanton junto a dos colegas, escribió un guión, asociado al filme animado ''Wall·E''. No creo que su logro haya sido extremo, es más, lo considero el más flojo de los tres que he visto. Creo que Woody Allen trabajó más profundamente con ''Vicky Cristina Barcelona'' y Joe Michael Straczynski con ''Changeling''. Los hermanos Coen, hacen un trabajo profundo, de tan superficial que es el guión de ''Burn after reading'', otro que injustamente quedó afuera. Hace un buen trabajo, pero para nada sobresaliente.
Martin McDonagh, con un guión irónico, cómico, mas bien una denuncia que se transforma poco a poco en una burla. El guión está muy bien tratado humorísticamente, y a diferencia de Lance Black, hiere a la sociedad a más no poder (la escena de la familia excedida de peso, que quiere subir por las escaleras...). Desafortunadamente, es este guión uno de los mejores del año, y pese a sus ofensas (así como las de los hermanos Coen), merece ganar el Oscar tanto como el guionista de ''Milk''.
Mike Leigh, realiza el guión y dirige ''Happy-Go-Lucky'', comedia bastante tontuela (por lo que escuché) y bastante sencilla. Un amigo, presentó una semejanza inmensa entre esta y la francesa ''Odette Toulemonde'', por el aspecto de la protagonista. No me parece que sea una película extrema y tampoco confío en que el guión sea muy bueno...
Courtney Hurt, presenta el guión del filme ''Frozen River'', película que promete ser profunda, y dar de que hablar. Se me hace melancólica por adelantado, con un estilo similar al de ''Away from her'', lenta pero intensa. Confío en que este guión pueda ser bueno...

De momento, quisiera que gane Lance Black o McDonagh, y puede ganar cualquiera de los dos -aunque que Stanton y su séquito lo gane, es algo muy probable. Sería una pena.


-Adaptado


Afortunadamente, he visto las cinco películas, y los cinco guiones son excelentes, pero están los que sobresalen y los que sólo se limitan a pisar el suelo de la excelencia.
John Patrick Shanley, se encarga de adaptar una obra teatral a la pantalla grande. ''Doubt'', conocida como ''La Duda'', es una película que tiene una armadura fuertísima: un gran elenco. Estos, mantienen entre ellos conversaciones y diálogos fuertísimos, que logran captar la atención del espectador. El guión de Shanley es excelente, pero aún así pudo haber sido mejor. Las discusiones son buenas, pero no todas. Algunas se quedan atrás, otras salen adelante sin dificultad. Una película un poco insuficiente, y el guión es responsable de ello en gran medida.
Simon Beaufoy, adapta una novela llamada ''Q & A'' a la pantalla grande. El guión es adaptado es como darle forma a una bola de plastilina. Simon Beaufoy realiza este trabajo sin dificultad y con suma excelencia. Es el guión que más se asemeja a la perfección. Crea momentos de tensión, que al sumarse con otros aspectos técnicos, permite que la película sea lo que es: un gran éxito. Guionista de la película ''Slumdog Millionaire'', se alzó con el Golden Globe y el BAFTA, y ahora promete alzarse con la gloriosa estatuilla del Oscar.
David Hare (The reader), que ya ha trabajado con el director Stephen Daldry, adapta una novela llamada ''Der Vorleser'' a la pantalla grande. Su trabajo es excelente. Sin embargo, es mucho más flojo que el que realiza con ''The hours''. Crea grandes momentos de tensión, y se limita a marcar con trazo grueso los géneros, para no crear una mezcla confusa y falsa. Limita discretamente cada uno de los estilos fílmicos, creando un guión de los mejores del año.
Eric Roth (The Curious case of Benjamin Button), tuvo un trabajo mucho más complicado. Su trabajo era, precisamente, el de adaptar un cuento muy breve (que ya en sí cuenta el desarrollo de una vida cronológicamente a la inversa) a la pantalla grande. Demasiada responsabilidad, que el presionado Roth no pudo sobrellevar. Crea buenos momentos, pero se queda atrás en muchos instantes. La constante repetición (absurda e innecesaria) del momento en la historia, es para confundirnos, y aparte para que nos creamos menos el trabajo de maquillaje. Es muy repetitivo e insistente, hace una película poco dinámica, casi una agonía. De cualquier forma, el trabajo no deja de ser genial.
Peter Morgan, se encarga de tomar la bolilla de plastilina, y formar ''Frost/Nixon'', cinta del polémico (más bien, odiado) Ron Howard, que es sin dudas una de las más ''queridas'' de su carrera, junto a ''El Luchador'' (Cinderella Man). Como muchos sabrán, la gente en general, detesta las películas políticas. Quieren divertirse, no les convence una producción así. Esto, sumado al curso de contrato de un periodista, prometía ser un fraude. Sin embargo, Morgan se encarga de hacer al periodismo y a la política algo divertido, dinámico, impactante, que acaba siendo un filme largo pero que se disfruta. Hace lo imposible, que la política atraiga a la gente. Un gran logro de este guionista, que ya demostró de qué estaba hecho con la premiada ''The Queen''.

Sin dudas, los mejores trabajos son los de Peter Morgan y Simon Beaufoy. El primero, hace milagros; el segundo, crea tensión y escenas muy adrenalínicas con gran cuidado. Cualquiera de los dos merece ganar, y en efecto, uno de los dos ganará -pero me inclino por Beaufoy, que ya alzó varios premios-


Mejor dirección
Está nominados exactamente los mismos directores de las cinco películas nominadas al rubro de mejor película.
Gus Van Sant, por ''Milk'', consigue tomas estupendas, pero principalmente permite que el elenco brille. Que las escenas enfoquen con gran iluminación a cada actor. Nadie se queda atrás, en el -para mí- mejor elenco del año. Excelente Van Sant, que ya hizo maravillas con ''Good Will Hunting'', ''Elephant'', y que con ''Milk'' hizo un trabajo de Oscar.
Ron Howard (Frost/Nixon), director atacado por la gente que lo considera academista. Creo que tener un enfoque academista no está mal, creo que un director/productor se inclina más a hacer una película de éxito (sea de premios o simplemente de taquilla) que un fraude. Ron Howard, suele recibir nominaciones él, o suele ser la película nominada en varios rubros. En este caso, maneja con soberbia un elenco sensacional. Consigue entretenimiento, aunque gran parte de este lo consigue el guionista.
David Fincher (The Curious case of Benjamin Button), director bastante conocido, por dirigir obras como ''Seven'', ''Zodiac'' y ''Fight club''. Esta, es una dirección bastante pobre. Es una producción impactante, pero no la mejor. El trabajo de dirección es bueno, consigue dar cerca del blanco, aunque pierde el control de actores desorientados. Insiste a la hora de mostrarnos fechas, es muy mecánico. Una dirección regular.
Danny Boyle, director conocidísimo por haber dirigido películas como ''28 days later'', ''The beach'' y ''Trainspotting'', ahora llega con su más grande éxito, ''Slumdog Millionaire'', película donde consigue sacar cosas maravillosas de un elenco desconocido, adornado por tomas estupendas. Un trabajo glorioso, espléndido e irreprochable. La mejor dirección del año, sin dudas, el trabajo más prolijo.
Stephen Daldry, por ''The Reader''. Consigue sacar discretas interpretaciones y muy buenas escenas. Creo que la escena final quedará para la historia, al igual que la de la excursión. Muy correcta y acertada dirección, que pese a no sobresalir, consigue el aplauso.

De estos cinco, considero sin dudas superior a Boyle. Se alzó con el BAFTA, el Golden Globe, y triunfó en el sindicato de directores. ¿Qué más le queda? El Oscar

Mejor actriz
-Protagónica


-Kate Winslet (The Reader): interpretación intensa, igualmente favorecida por el maquillaje. Es una de las mejores del año, otorga una gran credibilidad.
-Angelina Jolie (Changeling): interpretación bastante fuerte, de una madre desesperanzada en búsqueda de su hijo desaparecido. Muy creíble, muy triste. Excelente interpretación. Otra de las mejores del año.
-Melissa Leo (Frozen River): no vi la película, aunque confío en que el trabajo de la actriz puede ser bueno. De cualquier manera, dificil que se alce con la estatuilla.
-Meryl Streep (Doubt): una interpretación un poco falsa, una de las más flojas de su carrera. De cualquier manera, transmite sensaciones y sentimientos, permite que uno la ame/odie con locura. Va camino a su tercer Oscar, aunque dificil que se lo quede.
-Anne Hathaway (Rachel getting married): otra interpretación que no he visto, y para la película debo esperar hasta el 16 de Abril. De cualquier modo, por lo que he visto, hace un papel fuerte, que puede ser la sorpresa (El crecimiento, el salto inesperado)

Confiaba en que Kristin Scott Thomas estaría nominada en lugar de Leo, por ''Il y a longtemps que je t'aime'', De estas cinco, creo que lo ganará Winslet, aunque Jolie lo tiene más que merecido. Kate, ya se alzó con dos golden globes y un BAFTA. Ahora es considerada protagónica. Por otra parte, se alzó con el premio del sindicato de actores.


-Secundaria o de reparto


-Marisa Tomei (The Wrestler): creo que bajo la dirección de Darren Aronofsky queda nominado cualquiera. No he visto esta película, y creo debo esperar hasta el 19 de febrero. Su papel es arriesgado, pero confío en que puede quitarle el Oscar a la favorita...
-Amy Adams (Doubt): el formato de personaje es simple, la ingenua cobarde que dice algo que no debe, para causar una catástrofe. La interpretación es regular, demasiado sobreactuada y casi falsa. No lo merece.
-Viola Davis (Doubt): participa en dos escenas. En una habla, en la otra solo la enfocan de lejos. Con la escena en que habla con Meryl Streep, tiene ganada la nominación. Es extremadamente profunda su interpretación, creíble y aniquiladora. Magnífica.
-Taraji P. Henson (The curious case of Benjamin Button): muy pero muy floja. Creo que del elenco, sobresalen Cate Blanchett y Tilda Swinton. Henson entraría de tercera. Le tocó un buen papel, lo sobreactuó bastante, fue un papel muy dibujado y parcialmente creíble. Debemos reconocerlo
-Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona): un papel genial, que comenzó ubicándola como favorita, hasta que Kate Winslet (mal ubicada en el rubro de reparto) comenzó a ganarle. Sigue siendo favorita ahora que Winslet figura como prtoagónica. Un papel de mujer solitaria y pasional, que bajo la dirección de Allen, no solo es creíble, sino también adorada/detestada. Muy fuerte, extremadamente psicótica.
Por lejos, es merecedora Cruz. De segunda, Davis. No he visto a Tomei, aunque puede arrancarle el Oscar. Mis predicciones son para Cruz en este rubro, y a la vez, quisiera lo gane. En lugar de Henson, hubiese querido ver nominada a Freida Pinto.


Mejor actor
-Protagónico


-Sean Penn (Milk): interpretación de un político abiertamente homosexual, que comienza en un local de 3 metros por 3, y acaba siendo un ícono político a favor de los derechos a los homosexuales en la ciudad más prejuiciosa de los Estados Unidos. Creíble, demasiado creíble. Uno de los mejores actores de nuestra época...
-Frank Langella (Frost/Nixon): actor que no tenía intenciones de crear credibilidad física como el ex presidente, sino que decidió enfocarse a las actitudes que tenía este político. No sólo es creíble, sino que el poder que tiene en sus palabras es fantástico. Hace una película mucho más intensa.
-Brad Pitt (The curious case of Benjamin Button): un 33.3% de su interpretación se la debe a los efectos visuales, otro 33.3% se la debe al maquillaje. Del 33.4% restante, le debe la mitad al guión, y el resto no lo hace un merecedor de la nominación. Una actución flojísima, que pese a no tener intenciones de convencer, no convence. Ni siquiera convence como ''freak'' o caso de la medicina de alto impacto.
-Richard Jenkins (The visitor): no he visto la película, aunque dicen que tenía bien merecida la nominación. Eso dicen, no la vi, y vaya a saber cuando pueda hacerlo.
-Mickey Rourke (The Wrestler): bajo la dirección de Darren Aronofsky, queda nominado cualquiera (¿Ya lo dije?). El ''resucitado'' Rourke viene con un personaje fuerte, que pese a toda preparación física, esconde un lado dramático muy convincente y creíble. Para ganarle a Penn, tiene que hacer mucho. Y creo que lo hace...

En lugar de Pitt, debió haber ido in lugar a dudas Leonardo DiCaprio por ''Revolutionary Road''. En lugar de Jenkins, debió haber ido Benicio del Toro por ''Che''. Quiero que gane Penn, aunque ganará Rourke (la academia es como San Francisco, les cuesta demasiado darle un premio a un personaje homosexual... Les costó pero lo hicieron con Seymour Hoffman por ''Capote'')

-Secundario o de reparto


-Heath Ledger (The dark knight): su interpretación es brillante, aunque confío que exageran con tantos premios. Será mejor que Bale (como Batman), pero creo que otros lo hicieron aún mejor. Rol asombroso, que merece ganar, así como lo merece Michael Shannon.
-Michael Shannon (Revolutionary Road): su interpretación se resume a dos poderosas escenas, que el las hace mágicas. El intervenir él, es la paz o la catástrofe. Su interpretación es sincera, así como su personake. Influye mágicamente, como Cruz en Vicky Cristina Barcelona. Magistral.
-Robert Downey Jr. (Tropic Thunder): no la he visto, pero dicen que es una de las interpretaciones más geniales del año. Me sorprende, el actor es bueno, pero la película...
-Philip Seymour Hoffman (Doubt): el destino vuelve a cruzar a Ledger y a Seymour Hoffman, sólo que en esta Hoffman es un perdedor de antemano (mal ubicado en el rubro de reparto, cuando debió ir al protagónico. Interpretación discreta, nada más.
-Josh Brolin (Milk): genial que lo hayan nominado, pero creo que James Franco fue mil veces superior a su compañero Josh. Fue mucho más creíble, tuvo una interpretación mucho más sentimental, y fue dejada de lado. Una pena. Brolin hace un papel regular, no creo que haga demasiado.

En su lugar, debió haber ido Ralph Fiennes. En lugar de Philip Seymour Hoffman (sin lugar en el protagónico) debió haber ido el antagonico de ''Changeling'' o Michael Sheen por ''Frost/Nixon''.
Ganará Ledger, aunque apoyo a Shannon. Sin lugar a dudas, lo merece.


Mejor película

-The Curious case of Benjamin Button (13 nominaciones): la película muestra la vida de un hombre, Benjamin Button, que nace con un cuerpo de octogenario, y su apariencia física cursa en retroceso. La mentalidad crece de forma usual. Su padre al verlo lo abandona, y es tomado por una mujer de escasos recursos económicos, que lo retiene hasta los 17 años, cuando él sale en busca de nuevas experiencias. Un drama con una temática interesantísima, pero bastante lento. Demasiado lento. Cualidades técnicas asombrosas, pero fílmicamente lenta, aburrida y con errores en la dirección y el guión.
Puntaje técnico: 9
Puntaje personal: 7
Promedio: 8

-Frost/Nixon (5 nominaciones): la película relata el antes y el durante de cuatro entrevistas reales, que realiza el periodista David Frost al presidente Richard Nixon, tras la renuncia de este último a la presidencia de los Estados Unidos. Tres años después de ''escaparse'' del cargo, decide hablar, y toma a Frost como el elegido, no sólo por el dinero que éste está dispuesto a pagar, sino también por su inteligencia: no considera que tenga la capacidad de redactar preguntas que lo comprometan. Al ver, Nixon, que Frost esconde una gran capacidad de interrogación, las entrevistas se convierten en un duelo verbal, donde pese a los resultados de la discusión, sale beneficiada la gente. Un filme muy fugaz, con una dirección y guión muy correctos. Interpretaciones magníficas.
Puntaje técnico: 9.5
Puntaje personal: 9
Promedio: 9.25

-The Reader (5 nominaciones): la película mezcla con gran inteligencia, los géneros del romance, el erotismo, el drama y el suspenso bélico anexo a la historia real (período de la segunda guerra mundial y post-guerra). El filme, muestra a un joven de 15 años, que vuelve enfermo a su casa. En el camino, es atendido por una mujer de 36 que lo acompaña a la casa. Tres semanas después, el joven le lleva flores, y ciertos sucesos acaban llevándolos a ambos a infringir las reglas de lo correcto. Una película sobre relaciones obsesivas y enfermizas. Intensiva, adrenalínica, potente, acompañada por una musicalización de primera, adornada por interpretaciones magistrales. Estratégica e inteligente, un mix de sensaciones, una gran cinta bajo la dirección de Stephen Daldry, que llega con otra joya del tamaño y peso de ''Las horas''.
Puntaje técnico: 9.5
Puntaje personal: 10
Promedio: 9.75

-Slumdog Millionaire (10 nominaciones): la película fue multipremiada. Lleva más de 50 premios ganados entre entregas de sindicatos, festivales, Globos de Oro y BAFTA. Ahora, consiguió 10 nominaciones al Oscar, y es candidata a arrasar con todo. La película, muestra a un joven llamado Jamal, que se inscribe en un concurso de preguntas y respuestas, dividido en dos partes. El concurso es sencillo (y verán que importa poco), las preguntas son acumulativas, pero si responde mal, lo pierde todo. Él, está a una pregunta de ganar el premio mayor, pero la primera parte acaba, y al salir es detenido por una organización policíaca que lo interroga. Se reproduce el video del show, y él confiesa el por qué sabía cada una de esas respuestas. A la medida que va confesando, se van enfocando partes del show, y un curso sobre la vida de él en el pasado y en el presente, para acabar dando en un blanco: el por qué está él AHÍ.
Sin dudas, la película del año. Adrenalínica, emotiva, superior.
Puntaje técnico: 9.75
Puntaje personal: 10
Promedio: 9.88

-Milk (8 nominaciones): cinta política y con un tema bastante polémico, bajo la dirección de un conflictivo y controversial Gus Van Sant. Protagonizada por Sean Penn, muestra la vida de un hombre homosexual llamado Harvey Milk, de cuarenta años, que se arrepiente de haber desperdiciado su vida sin haber hecho nada. Conoce a la razón para salir adelante, consigue un pequeño espacio, y comienza lo que poco después sería una revolución a favor de los derechos a los homosexuales. La película es un poquitín lenta, aunque es interpretativamente brillante, el tema es muy fuerte y gracias al guión se trata con gran delicadeza y prolijidad. La musicalización de D. Elfman es fascinante. Las tomas de Milk en los escenarios y en la ventana son dignas de recordar. Un gran trabajo, en el que siempre confié, aunque admito que al verlo, me sorprendí. Esperaba ver a ''Changeling'', ''Batman'' o ''Wall·E''. Esta lo merecía.
Puntaje técnico: 9
Puntaje personal: 9
Promedio: 9

A continuación, los nominados (y remarcados, los ganadores para mí) de cada rubro:

Mejor partitura original: A.R Rahman (Slumdog Millionaire), Thomas Newman (Wall·E), James Newton Howard (Defiance), Alexandre Desplat (The Curious case of Benjamin Button), Danny Elfman (Milk). Quizá no lo merezca Rahman, pero creo que ganará -ya que se alzó con prácticamente todos los premios que hubo en estos meses-. De cualquier manera, es merecedor Newman.

Mejor canción original: Jai Ho (Slumdog Millionaire), Down to earth (Wall·E), O... Saya (Slumdog Millionaire). Creo que ganará ''Jai Ho'', aunque para mí, cualquiera de las tres sería justo. Si estuviera ''The Wrestler'', sin duda merecería ser ganadora.

Mejor mezcla de sonido: Wall·E, The dark knight, Wanted, The Curious case of Benjamin Button, Slumdog Millionaire. Creo que lo ganará ''Wall·E'', aunque también lo puede ganar ''Slumdog...''. Quisiera que lo gane ''The dark knight'' o ''The curious case of Benjamin Button''.

Mejor edición de sonido: Wall·E, The dark knight, Wanted, Iron Man, Slumdog Millionaire. Este sin dudas, es para Wall·E, y es precisamente esta quien realmente lo merece.

Mejores efectos visuales: The Curious case of Benjamin Button, Iron Man, The dark knight. Merece y ganará ''The curious case...'', sin lugar a dudas.

Mejor maquillaje: The Curious case of Benjamin Button, Hellboy II, The dark knight. Sin lugar a dudas, merece ganarlo y ganará ''The Curious case...''

Mejor diseño de vestuario: The duchess, Revolutionary Road, Australia, The curious case of Benjamin Button, Milk. Lo ganará ''La duquesa'', ya que siempre le dan premios injustos a las películas de época como ''María Antonieta''. De cualquier manera, lo merecía ''Revolutionary Road'' o ''The curious case...''.

Mejor dirección de arte: The curious case of Benjamin Button, Revolutionary Road, Changeling, The dark knight, The duchess. Sin dudas, lo ganará ''The curious case...'', aunque creo merecedor al trabajo de dirección artística en ''Changeling''. El triunfo de Donald Graham Burt y Victor Zolfo no me molestaría tampoco.

Mejor edición: Slumdog Millionaire, The Curious case of Benjamin Button, Frost/Nixon, The dark knight, Milk. Chris Dickens hace un trabajo de edición sobresaliente. Cuando terminó la película, esperé ver el nombre suyo en los créditos. Su trabajo fue asombroso, uno de los responsables de crear un clima de alta tensión. Lo merece y lo ganará Dickens.

Mejor fotografía: The dark knight, The Curious case of Benjamin Button, Changeling, The reader, Slumdog Millionaire. Lo ganará ''the dark knight'', quien a mi modo de ver las cosas lo merece. De cualquier manera, tiene una competencia cerca: ''The curious case...'', quien le puede quitar el premio. Slumdog Millionaire ganó el BAFTA por la fotografía. ¿Arrasará la fotografía de Anthony Dod Mantle el 22 de febrero también?

Bueno, hemos terminado por hoy...

Estoy cansadísimo de escribir, son casi las 7 de la mañana y quisiera dormir al menos 3 horitas.

Espero que alguno se tome el tiempo de leer, o al menos de pasar y firmar algo... bueno. =)

¡Buena suerte para todos!

¡Viva el Debate!

Por otra parte, les dejo la dirección de mi otro sitio. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. Espero que pasen y puedan extraer alguna crítica.

¡Saludos!

... Una Locura de Película ...