viernes, 27 de marzo de 2009

Tras la injusticia de Martin Scorsese como director por ''Los Infiltrados''...

... Kate Winslet, se llevó el Oscar como mejor actriz, por un maravilloso drama romántico como lo es ''El Lector''. Su interpretación de Hanna Schmitz es excelente, pero desafortunadamente no está a la altura de las otras interpretaciones. Sólo supera a mi actriz favorita, Meryl Streep, que por ''La Duda'' nos ha regalado una interpretación falsa y bastante similar (por los gestos) a ''El Diablo Viste a la Moda''.
La actriz, con tan solo 33 años de edad, fue nominada a seis premios de la Academia, llevándose por fin el primero. La cuestión es: ¿Lo merecía realmente?

Los fanáticos y seguidores afirman que sí, que el premio fue justo porque ''no lo ganó en ocasiones anteriores''. A muchos de ellos les he respondido desde la sinceridad: no tapen injusticias con más injusticias. Creo que Winslet merecía en el 2004 el Oscar por ''Eterno resplandor de una mente sin recuerdos'' (conocida como ''Olvídate de mí'' en varios paises), y también por ''Secretos íntimos''. En ambas, se enfrentó a actrices como Hilary Swank (en 2004, cuya interpretación fue buena, pero fue premiada principalmente por su 'largo entrenamiento y preparación del personaje'). Más que ella, lo merecía Imelda Staunton, del mismo año, por ''El secreto de Vera Drake'', donde interpreta a una mujer dedicada a realizar abortos en forma ilegal a mujeres desamparadas. La actuación de Winslet fue tan brillante como en ''Eterno resplandor...'', como en ''Descubriendo el pais de nunca jamás'', la cinta de Marc Forster nominada al Oscar como mejor película (entre otros premios) y ganadora del premio a la mejor banda sonora. Era mi favorita aquel año, seguida por ''El Aviador'', la genialidad de Martin Scorsese que debió darle el Oscar como director (y no a Forster), y seguida ésta por ''Million Dollar Baby''.
En el 2006, Winslet se enfrenta a Judi Dench, por la intrigante ''Diario de un escándalo'' (o simplemente ''Escándalo''), quien encarna a una profesora a punto de jubilarse, cuya vida cambia tras la llegada de Sheba (Cate Blanchett), una profesora de arte que pocos días después de ingresar al instituto, comienza a mantener relaciones sexuales con uno de sus alumnos, de quince años. Una película extorsiva, dinámica, con un desenlace magnífico, y con una Blanchett de alta calidad. También, se estrena a mi adorada Meryl Streep, nominada al Oscar por ''El Diablo Viste a la Moda'', donde interpreta a una jefa de redacción de una revista de moda prestigiosa, transformada por la llegada de una inexperta y ridícula muchacha (Anne Hathaway), que usa la profesión como puente para llegar adonde verdaderamente quiere. Una comedia simpática, bien hecha, donde Streep sobresale. También, estaba nominada con la española Penélope Cruz, la gran actriz que este año se llevó su Oscar por ''Vicky Cristina Barcelona'' (hablaremos de ella más adelante), nominada en el 2006 por la película ''Volver'', del genio Pedro Almodovar. Sin dudas, la actuación de Penélope roza la perfección. Es expresiva, simpática y muy talentosa. Una de las únicas que le pudo haber sacado el 'Oscar imaginario' a la pobre Kate.
Por último, se enfrentaba a Helen Mirren, por su papel en ''La Reina''. Su actuación me pareció buena: una Elizabeth II correcta, pero no la considero merecedora del premio. Creo que se habló demasiado de ella, y no llegó a sobresalir. La lucha debió haber sido entre Cruz y Winslet, ésta última nominada por ''Secretos Íntimos'', en un personaje jugadísimo donde intervienen las relaciones sentimentales y pasionales, el engaño y la frialdad (que la consigue en determinados momentos de la película). Una de las películas del año, acompañada con la temática del pedófilo encarnado por Jackie Earle Haley, otro merecedor del Oscar en aquel año.

Pese a sus oportunidades, Winslet ha llegado hasta el 2009 sin ningún premio, y acaba llevándoselo justo en esta entrega.
La actriz comenzó su carrera en el año 1.994, con la película ''Criaturas celestiales'', del director Peter Jackson (Sí, el encargado de ''El señor de los anillos''), de la que no puedo hablar ya que no me di el lujo de verla. De cualquier forma, está en mi lista de 177 películas que no he visto y que debería... Hoy seguramente quitaré ''Dr. Insólito'' y mañana ''Magnolia''. Luego, siguió con la adaptación de la novela de Jane Austen ''Sensatez y sentimiento'', donde me convenció parcialmente. No la noté del todo formada, y aún le faltaba ese talento, que mostró 6 años más tarde. Antes de ''Hamlet'', de William Shakespeare, llevada al cine bajo la dirección de Kenneth Branagh, ella intervino en dos trabajos mínimos: ''Jude'' y ''Un niño en la corte del Rey Arturo''. Digo mínimos, porque en ambas me pareció flojísima, y fueron -sin dudas- los que pasaron de largo, sin pena ni gloria.
En el 1997, la señorita cobró popularidad en su correctísima interpretación de Rose en la famosísima ''Titanic'', bajo la dirección de James Cameron: película que ganó 11 Oscar, y en ese entonces pasó a ser la más grande ganadora de la historia de los Oscar (junto a ''Ben-Hur''). ¿Qué decir? Ella transmite mucho en un papel interesante, que tampoco era para ganar el Oscar, pero sí merecía la nominación. De cualquier forma, la película no me gustó para nada, me pareció (desde el punto de vista romántico) una historia muy falsa, acompañada de unos efectos increíbles, tanto visuales como estéticos y de sonido.
Varias cintas contaron con su participación, hasta que llegó ''Iris'', donde hace la versión joven de Judi Dench. Es, para mí, uno de los mejores papeles de su carrera, aunque ese año -si la mente no me falla- era el año de Jennifer Connelly y su interpretación en la sobresaliente ''Una mente brillante'', del odiado director Ron Howard, que ahora ganará el odio de más espectadores con la próxima película ''Ángeles y demonios'', con Tom Hanks (que se hunde solo...)
Dos años después, llegó con ''La vida de David Gale'', donde compartió cartel con el ganador del Oscar Kevin Spacey (que, aclaro, lo ganó por ''Belleza Americana'' en el 1999, y por ''Los sospechosos de siempre'' en el... 1995 -creo). La película, es otra referencia al resurgido caso de la pena de muerte, donde se trata con precisión dicha temática. Muy buena película, para muchos fanáticos del género es una joya (eso dicen...)
En el 2005, salteándonos las dos interpretaciones comentadas anteriormente, realiza una interpretación magnífica en la comedia dramática musical ''Romance y cigarrillos'', en algunos lados conocida como ''Mentiras y Romance en Nueva York''. Ella, encarna a una prostituta sumamente vulgar, que atrae a un casado que años antes había formado una familia. Historia de engaños disfrazado de musical: una película desastrosa, donde sólo sobresale la interpretación de Winslet y el guión.
En el 2006, aparte de ''Secretos íntimos'', actuó en el drama romántico ''El descanso'' (donde dos mujeres intercambian durante dos semanas sus casas, transformando sus vidas) y en ''Todos los hombres del Rey'', junto a Sean Penn, Anthony Hopkins y Jude Law (gran drama político, por momentos brillante).
Para cerrar momentáneamente su filmografía, el año pasado participó en ''Sólo un sueño'' o ''Vía revolucionaria'', donde se reencontró con Leonardo DiCaprio (tras la desafortunada ''Titanic'') formando una de las parejas de la década (pese a sus constantes bajos), y transmitiendo una credibilidad superior a la de 'la rica y el pobre en un barco, cuyo destino todos conocemos...'. Dirigida por el esposo de Winslet, el ganador del Oscar Sam Mendes (ganador por ''Belleza Americana'', quien rodó ''Camino a la perdición'' (con Tom Hanks) y ''Jarhead: Soldado Anónimo'', con Jake Gyllenhaal), ''Sólo un sueño'' es para mí, una joya del drama, una exposición magistral del drama social, un guión que relata con crueldad los problemas que debe atravesar un matrimonio afectado por la rutina, por los sueños, por las complicaciones, por los impulsos, y principalmente por 'el que dirán...'
La quinta mejor película del año, por el momento...
Winslet, a diferencia de ''Titanic'', queda por debajo de su compañero, quien en ''Sólo un sueño'' se luce, al punto de ser ''una de las injusticias del Oscar de este año'', que no le reconoció su interpretación como una de las mejores cinco del año. Fue una gran ausente, nominada a tres rubros, entre ellos el de mejor actor de reparto. Michael Shannon, fue el nominado a este rubro, que en mi opinión merecía el premio mucho más que el fallecido Heath Ledger, ganador del Oscar por ''Batman: el caballero oscuro''. Su interpretación es excelente, y pese a aparecer en dos escenas (por algo es interpretación de reparto), transmite mucho más que el protagónico Ledger o el porotagónico Seymour Hoffman (mal ubicados). Ese es otro tema...

En ''El lector'', comparte cartel con Ralph Fiennes y David Kross, siendo una de las mejores actuaciones del año. Es, para mí, la cuarta mejor. Melissa Leo, por ''Río Helado'', merecía el premio, seguida por Anne Hathaway por ''La boda de Raquel'' y seguida por la ganadora del Oscar Angelina Jolie, por ''El sustituto''. Pero no, ganó el premio para 'hacer justicia', y acabó siendo otra injusticia más. Me recuerda al caso de Martin Scorsese, quien merecía el Oscar por ''Taxi Driver'' (al fin la vi, para quienes sabían que me traía mala suerte), por ''Buenos muchachos'' y por ''El Aviador''. Probablemente ahora, tenga chances con la película ''Silencio'', que probablemente estará protagonizada por Daniel Day-Lewis (ganador del Oscar en dos oportunidades), Benicio del Toro y Gael García Bernal. Ganó el Oscar por ''Los infiltrados'', película que no me convenció para nada, y a la cual consideré injustamente nominada al rubro de mejor película, junto a mi amada ''Pequeña Miss Sunshine'' (que pese a que me guste tanto, no la considero de las mejores...) En lugar de estas, debieron estar ''Niños del Hombre'', de Alfonso Cuarón y ''Secretos Íntimos'', de Todd Field. Por otra parte, ''The Queen'' tampoco debió estar: al igual que ''Capote'', fue un biográfico más que sólo contó con una buena interpretación principal. En su lugar, merecía estar la crudísima cinta de acción y drama ''Diamante de Sangre''.

Hablamos de injusticias, nada conformará a todos. Este año ha ganado ''Slumdog Millionaire'', mi favorita... Y festejé todos los premios, aunque de los 8 reconozco que muchos no los merecía. Es la mejor película del año, aunque está lejos de ser una de mis favoritas. No me hubiese molestado que lo gane ''El lector'', ambas me parecen sensacionales, junto a ''Quémese después de leerse'', la comedia del año dirigida y escrita por los hermanos Coen (Joel y Ethan)

No hay proyectos en la vida profesional de Kate Winslet, aunque apuesto a que pronto habrá algo dando vueltas... Ya estaré informando sobre ello.

Por otra parte, les comento. Elaboré una encuesta, di veinte días para que voten. Pero los resultados acabaron en empate. Las cuatro opciones con dos votos, por lo que la encuesta fue anulada. Se harán las cuatro labores (análisis, biofilmografías, debates y novedades), así conformo a todos los votantes, que desafortunadamente votaron... inútilmente.

También cambié el formato, los círculos me deprimían más. Espero tener más suerte con las firmas, tener más visitas, crecer...

Les dejo la dirección de mi otro sitio -del que me harté hace rato. Es http://www.fotolog.com/cinemaparadisolp. De ahí podrán extraer críticas sobre lo que voy viendo. Igual, tengo 18 pendientes que vi hace poco... Hoy veré tres más (una de las 177, las otras dos son recientes). Veremos qué pasa con ambos sitios, espero subir fotos más frecuentemente.

Me despido, deseándoles buena suerte a todos...
¡Viva el Debate!

No hay cosa más dulce que discutir hasta las mordeduras verbales: siempre hay que defender una causa, una idea, una propiedad. Hay que tomar al cine como algo de valor, porque la gente no lo aprecia como debería... Y nadie dice que apreciarlo signifique mirarlo...

¡Saludos!

... Una Locura de Película ...

martes, 10 de marzo de 2009

Unidos por el amor, separados por el miedo, redimidos por la esperanza.

Atonement
Puesto Nº 3 - Top 100 (2007)
Dir. Joe Wright
Elenco: Saoirse Ronan, Romola Garai, James McAvoy, Keira Knightley.
Putuación: 9.6/10 puntos
Calificación: Excelente
¡Buenas tardes!
Muchas veces suelo bromear con ese buenas tardes, como aquel ''Frost/Nixon'', en el que mi cara y mi buenas tardes era semejante al de la película mencionada. Si quieren verificarlo, pueden ver un trailer. El inicio del trailer que he visto, comienza con un aviso de renuncia a la presidencia. Yo no, no renuncio a mi cargo como administrador de Una Locura de Película, yo me quedo acá.
Atonement, es una obra maestra inglesa, que ha alcanzado llevarse el Globo de Oro a la mejor película dramática (junto al premio de mejor banda sonora original). A su vez, obtuvo 14 nominaciones a los premios BAFTA, para salir victoriosa en tan sólo dos. Claro, eran premios importantes los que se llevó, aunque no convenció del todo. El diseño de producción y la película fueron premiados, dejando afuera a la favorita BSO de Darío Marianelli, al vestuario, a la dirección artística y al guión de Hampton. La Môme, se alzó con 4 BAFTAs, y No Country for old men, con 3. En los Oscar, Atonement, estaba nominada como mejor película, aunque ya tenía su primer contra: no estar nominada como mejor dirección. Entre otras nominaciones, estaban presentes la mejor interpretación de reparto de Ronan, el guión adaptado, la Banda de Sonido y el vestuario. Tenía algo a favor: la lucha entre las dos favoritas norteamericanas ''There Will Be Blood'' y ''No country for old men'' podía ser tan distributiva, que quizá ''Atonement'' se hubiese salido con la suya. Pero no, la cinta de los hermanos Coen derrumbó los sueños de Atonement (no fue la única responsable), dejándola sólo con el premio de mejor banda de sonido original a Darío Marianelli.
Ya, la película está olvidada por algunos. Por mí, para nada. Pese a una comentada previsibilidad, a mí me pareció muy original, muy romántica, profunda y redonda.



La película, se enfoca en una Inglaterra de los años 30, donde se ve en la película lo que sucede antes de la Segunda Guerra Mundial, y lo que sucede en el transcurso de la misma. Cuenta una historia muy poco original, que gracias a las vueltas de la novela de Ian McEwan ''Expiación'', se convierte en algo novedoso. Digo poco original, ya que comienza con la relación difícil entre una dama adinerada y el hijo de su ama de llaves. Muestra la mansión Tallis, un salón lujosísimo, donde conviven las dos hermanas, Briony (Ronan) y Cecilia (Knightley), junto al resto de mayordomos, familiares y colaboradores.
Keira Knightley y Saoirse Ronan.


Estas hermanas mantienen una relación buena, son unidas, aunque ambas son víctimas de la madurez de una y el autoritarismo de la otra. A su vez, Cecilia tiene encuentros causales (para nada casuales, créanme) con Robbie Turner (el hijo del ama de llaves), donde conversan acerca de sus sueños, del futuro de Robbie, de sus estudios, y donde suceden pequeños sucesos que acaban en malentendidos increíbles. Briony, la mandona de mucho carácter, muy metida en las cosas que no le deberían interesar, ve a través de su ventana a su hermana mayor desnudándose e introduciéndose a una fuente. Al lado de ésta estaba Robbie, quien con desconcierto la miraba deslizarse por el material. La pequeña se horroriza, y comienza a tragar visiones espantosas.
Sucesos posteriores hacen que la niña crea sus propias invenciones, y acabe acusando al muchacho de abuso sexual. La relación entre las hermanas tienen un curso que recorre dos extremos: la intolerancia y el odio. La relación entre la que pudo haber sido una gran pareja, se torna inexistente. Pero al llegar la guerra, Robbie -inicialmente detenido-es transferido a Francia, donde debe luchar por su país.

El inicio de un caótico malentendido.


Minutos previos a la despedida de Cecilia y Robbie, cuando él es llevado preso.
Un leve e insignificante reencuentro... O no tan insignificante.
Hay escenas que cuentan con el poder de resaltar cuestiones visuales del filme. Una de las más sobresalientes, aparte de una brillante dirección artística, es la del vestuario. El diseño del vestuario, vino de la mano de Jacqueline Durran, previamente nominada al Oscar por su correctísimo trabajo en ''Pride and prejudice'', adaptación de la novela épica romántica de Jane Austen. Pero sus diseños en ''Atonement'' son superiores. Su trabajo es espontáneo, suave (nada excesivamente pomposo como la ganadora del rubro ''Elizabeth: the golden eye'') y muy preciso. Marca a la perfección una época, un lugar. Su trabajo discreto cae sensacionalmente en el cuerpo de los diversos intérpretes. Si no lo ganaba esta película, la segunda posibilidad era el trabajo en ''Across the Universe'', donde trabaja con suma prolijidad el vestuario en la época de los 60s, creando límites fantasiosos, nostálgicos y complejos. Unos climas imensos, ayudados por un vestuario impresionante.
Una de las escenas más logradas a nivel estético. Un vestuario imcreíble.
El vestido verde que usa Knightley en las escenas más nostálgicas, considerado el mejor de la historia, por diversas encuestas y trabajos periodísticos a nivel internacional.
A los 50 minutos de película, Saoirse Ronan desaparece, para iniciarse un proceso de transformación extraordinario (al fin, un actor crecido es relativamente similar al que dejó atrás). Romola Garai no es idéntica a Ronan, pero sí tienen un parecido que sin necesidad de aclararlo (aunque lo aclare), es evidente. En este emprendimiento, se deja de lado a ''la parejita'' (aunque se los mencione en flashes), para hablar sobre otra fase del verdader protagonista: Briony, quien carga con culpas y busca la redención. Este curso de la vida de la culpable de haber arruinado una pareja -dándose cuenta de cuán verdad era lo que dijo-, está perfectamente detallado, y paso a paso nos va mostrando gestos que la exponen como una estatuilla arrepentida, triste y deprimida. A su vez, pese a haber seguido la carrera de enfermería (que le era conveniente, considerando la época y la sociedad), su verdadera vocación era escribir. Su libro ''Atonement'', lo comienza, pero a lo largo de su vida busca el final perfecto. Garai, que no hace tanto como Ronan, se muestra desenvuelta, correcta, cómoda y profesional.
El personaje de Briony, a su vez, escondía un secreto. Un secreto en relación con el personaje de Turner, que justifica muchísimas cosas. Este sujeto, está interpretado por James McAvoy, intérprete joven que nos ha maravillado en ''The last king of Scotland'', en su rol protagónico al lado de Forrest Whitaker. Su personaje es frío, y deja de lado todo lo pasional. Es, quizá, un miembro futurista, con intenciones de planear el futuro, sin tener definido el presente. Tranquilamente pudo haber sido nominado al Oscar, aunque en el rubro de mejor actor, no habia demasiado lugar. Entre Daniel Day-Lewis, Viggo Mortensen, George Clooney, Mathieu Amalric, Denzel Washington, Tommy Lee Jones y Ryan Gosling, se definieron los nominados, dejando afuera a un McAvoy merecedor del espacio sobre algunos de los previamente nombrados. En la película, suele transmitir dolor y tensión muscular. Entre las escenas de guerra, el miedo, la tristeza y la introducción, existe algo que logra manejar y administrar con precisión cada una de las cualidades actorales, que lo convierten en uno de los actores del momento, con un futuro abierto.
Este personaje, navega en medio de cuatro géneros: el bélico, el drama, el romántico y la comedia. Una comedia fría y prácticamente imperceptibles. Quizá, el modo en que está narrada la introducción y la inspiración que va y viene en éste personaje cuando debe escribir la carta -y acaba escribiendo cosas ajenas a lo correcto, pero apegadas a sus verdaderos sentimientos, pueden sonar algo cómicos, y hacernos esbozar una pequeña e ínfima sonrisa.
Aparte de la dirección artística, la película estuvo nominada al Oscar como mejor fotografía, premio que perdió contra ''There Will be Blood'' (justamente). Una fotografía increíble, aunque debió debatirse entre ''There Will be Blood'' y ''Le scaphandre et le papillon''.
Ambos trabajos (dir. artística - vestuario) son magníficos, están bien tratados, y ayudan a crear una atmósfera expresiva, principalmente en el principio (la frialdad social, la naturaleza de lo inexistente), en las escenas de guerra (construcciones muy reales) y las finales.
De cualquier modo, no eran premios que merecía esta película. De cualquier modo, tanto ésta como ''There Will be Blood'', merecían ganar -mínimo- a mejor película, actriz de reparto, guión adaptado y BSO (en el caso de que lo ganase There Will be Blood, película, dirección, actor, guión adaptado y BSO)
Esta película -supongo- ya la podrán conseguir en DVD. Un drama romántico emocionante, atrapante, veloz y muy bien elaborado. Una película para recordar, por cuán convincente es la química entre los personajes, y cuán expuestas quedan las sensaciones y los sentimientos de odio, rencor, culpa y arrepentimiento.
Una puesta en escena fantástica, con una estética que la hace única.
Para fanáticos del buen cine, o del cine inglés en general, recomendadísima.
Me despido...
¡Viva el Debate!
Sepan, que pueden leer, comentar, pedir y votar, como siempre. Espero que hagan este sitio suyo, aprópiense y súmense a una causa común: que el cine siga así, con tantos fanáticos como hoy tiene, o más...
¡Buena suerte!
... Una Locura de Película ...

martes, 3 de marzo de 2009

Guía: ¿Cómo opacar a uno de los actores más populares a nivel mundial?

The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford
Puesto Nº 2 - Top 100 (2007)
Dir. Andrew Dominik
Elenco: Casey Affleck, Brad Pitt, Sam Sheperd, Paul Schneider.
Puntuación: 9.8/10 puntos
Calificación: Excelente

Como ya he dicho muchísimas veces, ''The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford'', es una película que me permite volver a amar el western. Sin embargo, la película no es un western, sino un retrato dramático con aires de poesía.
La historia logra equilibrar la fama de los personajes rudos de siglos pasados con el peso de la cobardía y la sociedad de nadie. Más allá de esos personajes casi mitológicos (un Jesse James inalcanzable, invisible, intocable), existe una relación entre lo real y lo casi irreal. El dúo conformado por Casey Affleck y Brad Pitt, es una amistad que se convierte en enfrentamiento. Una asociación, que mostraba a Affleck como un jugador limpio, como un niño soñador. Una de las escenas de la película, muestra a ambos personajes meciéndose en una silla. El rudo James invita a Ford con un cigarro, y un don nadie como Ford no sabía ni cómo se escribía. Al fumarlo, comienza a sentirse mal. Pero estar al lado de una estrella y quedar en ridículo, es algo humillante. Lo fue para Ford, que dándose cuenta de cuán mínimo era en comparación con James, decidió imitarlo.



Las diferencias sociales juegan un rol esencial en la película. Robert Ford, un sujeto bueno pero de cuarta. Jesse James, un forajido muy profesional, pero de primera. Esta asociación deja en evidencia la presencia de una diferencia notable, que en ningún momento se inclina al lado de ''denuncia social'', una composición que escuchamos mucho hoy en dia.
La película dura más de 150 minutos. El título, ya nos dice a qué hace referencia la historia, y qué buena (o no) excusa quiere inventar para llegar al asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford. La excusa, resulta ser algo fantástico. La película hace frenos en varios momentos, para hacer poesía. Describe con delicadeza las características de cada uno de los personajes, principalmente en el de Jesse James.
Jesse James, es expuesto en el filme como alguien ajeno al amor y a la familia. Tiene lo suyo, es padre, esposo, pero le importa poco. La sequedad de este personaje, hace al espectador odiarlo muchísimo. De cualquier modo, el logro es aún más meritorio... ¿Odiar... a Brad Pitt?
Robert Ford, el personaje bobo, el tontuelo, es un rebelde introvertido. Su familia lo molesta, se burla de él y de su condición de inferioridad. El personaje es excesivamente bueno, un soñador que coleccionó toda su vida los suplementos de un prócer, un gesto, un ejemplo a seguir. Tiene la oportunidad de estar con él, de ser el elegido -en un momento, como una especie de esclavo-, y luego pasa a ser él. Poco a poco, va convirtiéndose en ese lamentable y rudo Jesse James. Ford pasa a ser un personaje sucio, popular, pero insignificante en comparación con su colega.
Sus piernas siguen temblando, su voz sigue trabándose. Es un cobarde, es inferior, pero la oportunidad de Ford se convierte en un abuso del destino. Ford cambia su destino de don nadie, por un alguien tan sucio como James. Eso le da un cierre correcto a la historia...
... Robert Ford, prepara con inteligencia y un impulso extraído desde no-sabe-donde, el asesinato de Jesse James. Con un arma que su mismo compañero le regaló con cariño. Una de las palabras que más se juega en la película es la traición. En esa época, nadie debía confiar en nadie, ni siquiera del más cobarde e insignificante ser humano. El relato de ''el asesinato de Jesse James'' es algo fantástico, que luego se reproduce como una obra de teatro 'basada en una historia real'. Un cuadro lamentable, que marca aún más el mínimo valor del cobarde Robert Ford.
Casey Affleck, realizó una interpretación impresionante, con una voz muy característica, por su lentitud, humildad y ternura. Fue nominado al Oscar como el mejor actor de reparto, cuando en realidad era el protagonista. Al igual que Javier Bardem, ambos fueron mal ubicados en la 80ª entrega de Oscar, como actores de reparto. Bardem y su Anton Chigurh, salió victorioso en un año donde Affleck merecía su primer Oscar en su primera nominación.
Si Affleck, hubiese estado nominado como mejor actor protagónico junto a Bardem, hubiese estado más lejos del premio. Daniel Day-Lewis, Javier Bardem y Viggo Mortensen, son sin dudas superiores.
A su vez, la fotografía de esta película, fue nominada al Oscar. El responsable de esto fue Roger Deakins, que este año trabajó con los dos filmes de Winslet (Revolutionary Road, The Reader) y Doubt, y que el año pasado trabajó con éste y con los dos filmes de Tommy Lee Jones (I the valley of Elah, No Country for old men). Deakins, con 7 nominaciones en aquel entonces, vuelve a perderla. ¿Con quién? Con Robert Elswit, por There Will Be Blood, en un año donde tanto Elswit como Kaminski (Le Scaphandre et le papillon) lo merecían.
Aún desconocemos si la cara de Pitt, es así por el personaje, o por la humillación de ver cómo se dan vuelta las cosas. Un Ford humillado por ser menor; un Pitt humillado por ser peor. El señor Affleck, da una lección de cómo opacar a uno de los actores más populares a nivel internacional. Nadie hablaba de Pitt... Todos hablaban de Affleck.
Una película entretenida, brillante, espectacular. Apasionante, veloz y dinámica, intensa, inmensa. Es algo magnífico. ''El asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford'' es definitivamente recomendable.
Ahora sí, me despido...
Sin demasiado tiempo, debido a una gran tormenta que se aproxima, me voy despidiendo...
¡Viva el Debate!
Que tengan buena suerte todos, y que Dios los bendiga.
A propósito, como la lluvia probablemente se extienda, les tengo una recomendación a los argentinos. Para pasar el rato y alegrarse una tarde triste. ''Muerte en el funeral'', comedia inglesa, es la dosis perfecta para salvar la depresión de un día de lluvia. Para quienes la hayan visto, puede ser reemplazada por la reciente ''Escondidos en Brujas''.
Para el resto del mundo, sin dudas, les recomiendo ''El velo pintado'' o ''Al otro lado del mundo''. Son la misma película, con títulos diferentes...
Película dramática ideal. Antiromanticismo digno de celebrar.
¡Saludos!
... Una Locura de Película ...

domingo, 1 de marzo de 2009

Delirios al compás de Los Beatles...

¡Buenas tardes! Considerando el fracaso obtenido tras intentar actualizar el fotolog, quise curar mi angustia con una actualización en ''Una Locura de Película''.
Para cerrar una trilogía dedicada a la mejor película del 2.007 y el mejor musical de la historia (que yo haya visto...), decidí hacer un repaso fotográfico con los momentos más importantes de la película y los personajes.

Como muchos saben, ''Across the Universe'' es un musical dramático, qué sabe aplicar a la perfección temáticas socio-culturales y políticas de la época. La trascendencia de un popular Martin Luther King, las guerras, la revolución de la televisión a color y el dolor de las familias que aguardaban en vilo el regreso de sus hijos...

Pero hay una escena, bueno, hay muchas escenas... Pero específicamente una, que es muy emotiva. Al compás de ''Let it be'', una de las canciones más famosas de Los Beatles, una serie de imagenes de distantes bombardeos, gente corriendo desesperada por sus familias, un cielo oscuro repleto de humo, siendo un techo inseguro para los niños pobres. Cuando los actores que interpretaban la canción, acababan con la letra, sus ojos estaban repletos de lágrimas. Échenle un vistazo a esta fotografía: ven a un niño, cuya voz es la que se escucha segundo a segundo. Una voz que pide ayuda, una voz dulce y llena de paz.

Let it be

Muchos hablan de esperanza, sin saber lo que es necesitarla desesperadamente. Hay gente que cree tenerla y no la tiene; hay gente consciente de que le falta, y sin embargo, en algún lado espera ansiosa. Esta película, muestra a personajes unidos, con altibajos emocionales, pero con mucha esperanza de que todo sea mejor.
Al compás de ''Because'', los personajes -si mal no recuerdo, tras la visita al Circo de Mr. Kite-, se unen en una de las más emocionantes canciones. Forman una ronda, tendidos en un campo. Una imagen de fraternidad, de confianza y de esperanza. El mundo es de todos, y debemos asumir nuestra hermandad con el resto del mundo.
No hay que dejarse llevar por las tomas monótonas en esta canción. Un acercamiento o alejamiento de la cámara, que va mostrando a una ronda con giros y algunos quiebres de posicion. . Hay que ver más allá de una ronda, hay que ver que esa ronda, representa una unión, una compañía que muchos necesitan en este mundo en guerra...


Because

Para muchos, la amistad es una ilusión. Bueno, nadie puede comprobarlo, pero sí disfrutarla con todo. Quizá, uno no merezca esperar mucho tiempo hasta darse cuenta quiénes fueron sus verdaderos amigos... Quizá éstos merezcan arriesgarse por ellos, y sufrir por quienes valen en verdad la pena. Jude, tras su traslado desde Liverpool a los Estados Unidos, conoce a Max en un aprieto. La primera reacción de este astuto ser irresponsable, o quizá una de las primeras, es darle a Jude la botella con alcohol. Una acción que en Estados Unidos, debe significar ''amistad''... Ambos comienzan a convivir, se hacen amigos, se conocen mejor... Jude se enamora de la hermana de Max, pero esto no es problema para ninguno de ellos. Los tres forman una amistad irremplazable, con iniciaciones casi delirantes, viajes y odiseas que cruzan los límites de su imaginación. Pero son tres lazos diferentes. Amor de pareja entre Jude y Lucy, Amor entre los amigos Max y Jude, y Amor de hermanos entre Max y Lucy. Pero esto es Amor, y All you need is love. Ellos lo tienen, han conseguido el pasaje para un mundo diferente y mejor.

Lucy y Max, Jude y Max, Jude y Lucy. Hermanos, amigos, amantes. La primera foto, muestra a los dos hermanos, unidos por una causa. Max, está aterrado. La guerra lo tiene demasiado nervioso, y el teme ser obligado a participar en ella. Lucy, lo acompaña en esta lucha de identidad...
La segunda foto, es una de las escenas finales: dos amigos cantando juntos ''All you need is love'' a muchas personas -entre ellas, gente que quiere impedir que canten esta canción-
La tercera foto, muestra una ilusión, una fantasia: dos amores que tienen un encuentro pasional debajo del agua, como dos peces en un río inmenso.


Cuatro amigos unidos por una misma causa: la foto de hoy, mostraba a los dos hermanos. En realidad, son los cuatro amigos quienes van por el pais. Por la paz, y por Max...

Beyond: un autobús sin un destino previsto. Una fantasía, una interacción espontánea entre los personajes. Vínculos sumergidos en el mar de la psicodelia y la ilusión.


I am the Eggman: un extraño loco cantante, encarnado por Bono (de U2). Un hombre de entretenimientos, que interpreta la canción ''I am the Walrus'', casi superando la intensidad de Los Beatles. Juegos con tomas negativas, que encajan a la perfección. Un entretenimiento visual que no cansa jamás...

El momento de ''All you need is love'', es uno de los momentos finales. Antes de las últimas miradas, antes de los últimos respiros. Un pensamiento profundo: ¿Por qué no, si a todo lo demás le dijimos SÍ?
Los personajes se arriesgan a entonar ''All you need is love'' con un objetivo en particular. En lo alto de un edificio, la policía quiere impedir el curso de las palabras. En la foto, vemos a T.V. Carpio, que interpreta a Prudence (...)

All you need is love


(...) Prudence, aparece en un momento, para darle más vueltas a una historia ''sencilla''. Es oportuna y delicada. Una de sus interpretaciones, es en la canción I want to hold your hand. Es una porrista, que se sienta en un escalón a reflexionar con una canción, los porqués de sus desgracias y sus amores imposibles. Uno de los personajes más emotivos. T.V. Carpio en una interpretación espectacular.


I want to hold your hand


La joven muchacha, nacida en Oklahoma, tiene pocos años como para tener una gran carrera. Con una voz bellísima, similar a la de un ángel; una personalidad sensible, T.V. Carpio se convierte en una promesa a nivel mundial.

Otro de los que componen el reparto, es el señor Joe Anderson, con una magnífica voz y un inmenso talento. En un inicio, éste fue convocado para el papel de Jude. Tras leer el guión, Anderson dijo que sin ludar a dudas, Max Carrigan era el personaje para él. Tan protagónico como Jude, Max es un sujeto inmaduro, irresponsable, pero bueno, generoso y muy protector. Es inventor de un estilo. En canciones como ''Happiness is a warm gun'', ''With a little help from my friends'' o incluso en la sentimental ''Hey Jude'', demuestra expresiones geniales. Las locuras de este personaje extravagante permiten al espectador que mantenga con él una relación de cariño. Max, o mejor dicho Joe Anderson, es el personaje más elaborado por el guión.
Con una oleada de filmes y papeles de reparto, Anderson, otro actor joven con gran futuro, se ubica como un ser talentoso y expresivo, convocado para diversos filmes últimamente. Se lo vio como un alemán en la cinta de suspenso/terror ''Las Ruinas'', así como se lo vio en un elenco épico, en la cinta ''Becoming Jane''.


Evan Rachel Wood, realiza una interpretación magistral. Una chica enamorada, pero no obsesiva. Sus miradas son intensas y pasionales. Su voz es angelical. Actualmente, se la vio entre Mickey Rourke y Marisa Tomei. ¿Qué hacía ahí? Fue por la película ''The Wrestler'', donde logra conmocionar con pocas escenas, logrando opacar al mismísimo Rourke. Tierna, sensual y encantadora, Wood, nos ha propuesto diversos papeles como en ''Perversa seducción'', junto a Edward Norton y David Morse, o en ''Thirteen''.

Una chica con un futuro abierto a todo tipo de personajes. Una interpretación maravillosa.

Jim Sturgess, es el protagonista absoluto de ''Across the Universe''. Un personaje que en el intento de cruzar un océano para conocer a su padre, se cruza con una hermosa muchacha que le cambia la vida, un simpático y carismático muchacho a quien considera un hermano, una muchacha que se expresa mediante canciones de amores imposibles, una mujer adulta que decide expresarse públicamente cueste lo que cueste, entre otros. Jude, que canta la mayoría de las canciones de la película (sus mejores canciones, sin dudas, ''Girl'', ''Revolution'', ''I've just seen a face'', ''Strawberry fields forever''), es una especie de galanazo en ascenso. Con 27 años, el británico ha hecho alrededor de 20 filmes, algunos en plena realización, otros ya distribuídos en el mundo. Con dos filmes en el 2008, ''The other boleyn girl'' y el fraude ''21: Blackjack'', el actor se convierte en un profesional bastante convocado.
Con un gran futuro, Jim Sturgess.

En los créditos finales de la película, se oye la canción ''Lucy in the sky with diamonds'', interpretada nuevamente por el artista Bono, de U2. La canción es bella por naturaleza, pero viene escoltada de imágenes psicodélicas extraordinarias, prolijas y muy bien elaboradas. Una de ellas, es la fotografía de la escena que tienen Lucy y Jude en el agua. Es la foto que colocaré a continuación.


Una película que no dejo de recomendar. Me parece tierna, profunda, excelente, inofensiva y agradable para todo el público. Un musical extraordinario, un logro -para mí- realmente estupendo. Bien por Taymor, una artista visionaria y estupenda.


Doy por terminado este repaso a través del universo. Espero puedan comentarme algo sobre este gran musical. Quisiera leer sus opiniones.
¡Muy buena suerte para todos!
¡Viva el Debate!
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=)
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