lunes, 31 de enero de 2011

Resultados de los premios del sindicato de actores.

He aquí, en una publicación muy breve, los resultados de los 13 rubros que premian al cine y a la televisión, aunque puntualmente a sus actores.

Cine.

Mejor Actor: Colin Firth (El Discurso del Rey)
Mejor Actriz: Natalie Portman (Cisne Negro)
Mejor Actor Secundario: Christian Bale (El Ganador)
Mejor Actriz Secundaria: Melissa Leo (El Ganador)
Mejor Elenco: El Discurso del Rey

Televisión.

Drama.
Mejor Actor: Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Mejor Actriz: Julianna Margulies (The good wife)
Mejor Elenco: Boardwalk Empire.

Comedia.
Mejor Actor: Alec Baldwin (30 Rock)
Mejor Actriz: Betty White (Hot in Cleveland)
Mejor Elenco: Modern Family

Miniserie o Película hecha para televisión.
Mejor Actor: Al Pacino (You don't know Jack)
Mejor Actriz: Claire Danes (Temple Grandin)

Éso hace que en cine, "El Discurso del Rey" y "El Ganador" hayan triunfado con dos premios. "El Cisne Negro" con uno e importantísimo. "Red Social", la favorita, sin triunfos en la entrega.
En el campo de la televisión, "Boardwalk Empire" triunfó con dos premios, convirtiéndose en el tercer producto que sale altamente victorioso de esta entrega.

Ahora me voy de verdad.
Buena suerte.



domingo, 30 de enero de 2011

Entrega de los SAGs (Premios del Sindicato de Actores)

.. En minutos nada más se conocerá la lista de los ganadores en los premios que anualmente entrega el Sindicato de Actores. Con cinco rubros en la rama del cine, dejo la lista de los nominados y mis predicciones.
Aclaraciones:
1. En letra "negrita" están mis predicciones.
2. Las cinco predicciones coinciden con mis cinco favoritos.
3. El orden de los nominados coincide con el orden de preferencia, es decir, que el que está en negrita siempre será el primero (lo pongo en negrita para no confundir, aunque no es necesario)

Ahora sí:

MEJOR ACTOR
- Colin Firth - El Discurso del Rey
- James Franco - 127 horas
- Jesse Eisenberg - Red Social
- Jeff Bridges - Temple de Acero
- Robert Duvall - Get Low

MEJOR ACTRIZ
- Natalie Portman - Cisne Negro

- Nicole Kidman - Rabbit Hole
- Annette Bening - Mi Familia
- Jennifer Lawrence - Lazos de sangre
- Hilary Swank - Conviction

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Christian Bale - El ganador

- Geoffrey Rush - El Discurso del Rey
- Jeremy Renner - Atracción Peligrosa
- John Hawkes - Lazos de sangre
- Mark Ruffalo - Mi Familia

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Melissa Leo - El ganador

- Helena Bonham Carter - El Discurso del Rey
- Mila Kunis - Cisne Negro
- Hailee Steinfeld - Temple de Acero
- Amy Adams - El ganador

MEJOR ELENCO
- El Discurso del Rey

- El ganador
- Red Social
- Mi Familia
- Cisne Negro

Ahora sí, espero acertar al 100%
Principalmente, deseo esto porque mis predicciones están totalmente conectadas con mi favoritismo, y sería una doble satisfacción: el acierto y la alegría de ver a un favorito, o a cinco, ganar el premio.

Unas aclaraciones antes de abandonar la publicación:
1. El Discurso del Rey ha ganado previamente los premios mayores del sindicato de productores y directores, convirtiéndose en la gran favorita para la próxima edición de los Oscar.
Ganar el premio de Mejor Elenco puede significarle un pasaje directo a unos cuantos premios de la Academia.
2. Las películas más nominadas para estos premios son:
a) Con 4 nominaciones: El discurso del rey - El ganador.
b) Con 3 nominaciones: Cisne Negro - Mi Familia.
c) Con 2 nominaciones: Red Social - Lazos de Sangre - Temple de Acero.
d) Con 1 nominación: Get Low - Conviction - 127 Horas - Atracción Peligrosa - Rabbit Hole.

Ahora sí, ¡Salud! ¡Saludos!

sábado, 29 de enero de 2011

Exit through the gift shop.

Banksy ha sido, probablemente, el "artista urbano" más influyente del siglo XXI. No sólo por la calidad de sus trabajos en las grandes y más significativas paredes del mundo, sino porque sus graffitis han sido controversiales, polémicos. En Francia, un sujeto vive adherido a su cámara de video, filmando absolutamente todo. A fines de siglo XX, comienza a acercarse a algunos de estos artistas, fijando no sólo la cámara, sino su vista. Desea realizar un documental con una recopilación de arte extraído de la calle, literalmente. Pero al ver que como cineasta es un fracasado, decide inclinarse por la segunda cosa a la que más ha vivido adherido: el arte urbano. Divertido (aunque demasiado breve) documental nominado al Oscar. Recomendable.

Exit through the gift shop.


Trailer en su versión original.


Crítica.

Esta película es, y lo digo de la manera más exacta posible, como un desfile de travestis (no quiero ser censurado por usar esa palabra, es más, la estoy ubicando en un buen contexto, creo). Es un documental con mucho color, con mucho coraje (no diré la otra palabra para no ofender a nadie), con personajes (o personas) disfrazados de otras personas que no son, con atractivas figuras que se desplazan por el escenario, con un espíritu de liberación que logra desnudar el arte callejero y mostrarlo desde donde todos queremos verlo. Una de las propuestas más originales y mejor planteadas en materia de documental.
El juego más divertido de esta película es el de las máscaras. Es inolvidable el carnaval de "El Fantasma de la Ópera", con los rostros cubiertos. Y aunque rostros veamos de sobra, sabemos que hay muchas otras cosas detrás de ellos. Personas dedicadas a una cosa, que acaban inclinándose por otra y que van buscando ubicarse en un lugar donde puedan destacarse, y destacar sus cualidades (ya sean personales como artísticas). Un sujeto que graba a artistas pintando paredes con aerosol, acaba volviéndose uno de ellos y muestra (como Christina Aguilera en "Burlesque") que se aprende observando con atención.
Hay varias cosas que no me terminan de cerrar. El tema de la detención en Disneyland (no sólo no creo que se haya dado así, sino que tampoco estoy seguro de que la respuesta de los otros sujetos haya sido la que realmente acabó siendo), y ese mismo tema vinculado con la existencia de pruebas suficientes para condenar (si se quiere) a cualquiera de estos artistas. El video conecta nombres, con actos y mensajes de amenaza, todo en el campo de lo ilegal, y dudo que esta grabación pueda romperse contra la mesa (ya ha dado vueltas al mundo).
Pero al margen de estas pequeñísimas cuestiones, que no perjudican prácticamente al desarrollo de la película, hay que admitir que no son las únicas fallas. Una de ellas, por empezar, es (en el primer tercio de película puede notarse mejor) el mal uso de los tiempos para mostrar los graffitis (no se logran apreciar lo suficiente) y en general, la mayor de las fallas, el mal uso de los tiempos para todo el documental. Con la cantidad de archivos que hay para mostrar, y con el atractivo visual que cada uno de ellos tiene, la película (al menos, en mi opinión) es demasiado corta. Pretende desmenuzar un arte en menos de una hora y media, un arte complejo, totalmente polémico (depende de, por supuesto, el modo en que se use).
Un documental con mucho de perseverancia, de locura (como todo artista), de humor. Un desfile de figuras, personajes característicos y pintados por todo el mundo, que conforman "Exit through the gift shop", el camino de un sujeto común a uno de los artistas más populares, a través de algunas de las situaciones más insólitas y divertidas. No me queda en claro quién es responsable del producto, porque el 90% de las grabaciones están hechas por el mismo protagonista, el "turista" francés; aún así, y sea quien sea, su trabajo ha sido fantástico, y sobre todas las cosas, un gran empuje para impedir que las personas se dejen influenciar por una errónea concepción del género.
Puntuación: 7/10 (Notable)

Blue Valentine.

Dean y Cindy son un matrimonio que ha vivido seis años de casados, y han formado una familia con una simpática niña. Pero la relación no es la misma, y una noche, deciden replantearse su vida juntos, para darle un sentido. Sea cual sea, "Blue Valentine" nos muestra la vida del hoy, el sufrimiento, la decadencia, junto a la vida del ayer, la felicidad, la posibilidad de vivir una vida juntos, en un contraste exquisito. Un drama romántico al borde del abismo, con un elenco estupendo y una gran calidad, aunque un modo inconveniente de manejar todas las herramientas que hubieran podido alzarla a lo más alto, a lo mejor del año 2010. Recomendable, para DVD y fanáticos del género.

Blue Valentine.


Trailer subtitulado al español.


Crítica.

Y una noche cualquiera, un matrimonio viajó al futuro para revivir el pasado y redefinir el presente. El juego que propone "Blue Valentine", es este mismo: darle sentido a una relación y una dirección que beneficie a todos los que conforman la familia. Y así, vemos como las imágenes del pasado y del presente se van mezclando para que seamos testigos de una conflictiva relación de seis años, con dos protagonistas completamente opuestos (que representan, una vez más, las dos caras de todas las cosas) y una niña que parece sufrir, y mucho.
Pero esta película, que parece seguir el rumbo de "Sólo un sueño" (es una película romántica que muestra el hundimiento de una familia y cómo intenta salir a flote, con impacto dramático, gritos, etc) tiene muchas fallas. Aún no sé a quien culpar, si se trata de un guión pobre, de un método narrativo inconveniente (vuelvo a mencionar "Sólo un sueño", con una narración completamente lineal), de las situaciones, de los actores (esto lo dudo, ambos demuestran ser altamente profesionales), pero la película me ha pasado de largo. Sin poder sentir nada, ni emoción, ni tristeza, ni furia, ni afecto. Una película que deja totalmente indiferente y, por más que muestre su gran capacidad para construir escenarios con tintes azulados, y darles vida con la sencilla aparición de dos monstruos como lo son la gran Michelle Williams y su compañero Ryan Gosling (que son dos personajes ingeniosamente estructurados), no impacta, no conmueve.
La historia de amor es buena. Muestra los altibajos emocionales y profesionales de cada uno, marca perfectamente cuál es la personalidad de cada una y le da justificación a cada una de las actitudes. La primera mitad de la película, que es -por lo menos- tediosa, sirve (aunque en exceso) para introducirnos a dos grandes personajes, dos individuos con opiniones contrarias sobre todas las cosas de la vida misma, y hasta opinan diferente sobre la muerte (ejemplo claro, la escena del autobús). La segunda mitad, que gira alrededor de "la habitación del futuro" (una idea sumamente original para plantear y diferenciar los diferentes períodos que ha vivido la pareja), sirve para enfrentarlos en todas las situaciones posibles (avanzando también con la mezcla de imágenes del pasado) y aumentar la tensión en pantalla.
Debo admitir, ahora que menciono la palabra tensión, que tiene una o dos escenas memorables (si se quiere), dos en un hospital, teniendo a Williams en una como paciente y en otra como profesional; son escenas que exponen la habilidad de dos enormes intérpretes. Pero así como pone acentos en unas pocas, desaprovecha muchas otras. Una escena que implementa la palabra "violación" (y que se trabaja de manera insuficiente) y otras que no llegan a exhibir la gravedad del asunto.
Hay algo que no puedo discutir. La historia, en sí, es fuerte. Muestra todas aquellas cosas que hace al ser humano alguien miserable. Pero se aleja de tener una visión íntima de las situaciones; de hecho, por momentos parece una cámara de seguridad en medio de un hotel, registrando apenas algunas de las situaciones más terribles que se dan dentro. El desperdicio de las cosas puede notarse fácilmente, así como el lado machista, la huequedad de los mejores momentos reducen su importancia en el relato. Sí me quedo con "el pasado" de los personajes, y con el futuro (que viene a ser el final, pues me ha dejado algo más que satisfecho). Una historia de amor y amistad más que sencilla, como cualquiera, pero que resguarda la química, el buen humor, la ternura, y hasta en sus costados negativos, la tristeza. Está planteada como pocas: te hace creer, como espectador, que hay películas en el mundo que pueden asegurar la veracidad del romance detrás de la pantalla. Es ahí donde los dos grandes actores no se esfuerzan tanto por robar (al espectador) la mirada y dan lugar a que se luzca todo lo que se ve. Es donde la película demuestra que es realmente un "todo" lo que quiere mostrar. Lástima que no encuentre la mejor manera para hacerlo.
Puntuación: 5/10 (Floja)

martes, 25 de enero de 2011

Y los nominados al Oscar son...

Con algunas sorpresas (aunque pocas) se ha dado a conocer la lista de los 24 rubros y sus correspondientes nominados, cuyos ganadores se darán a conocer el día 27 de Febrero en el Kodak Theatre. Por el momento, tan sólo tenemos nombres y nombres para especular durante treinta días.

1. La lista de nominados tiene como máximo nominado a "El Discurso del Rey", con 12 posibles estatuillas. Le siguen, por orden de cantidad, "Temple de Acero" con 10, "Red Social" y "El Origen" con 8, "El Ganador" con 7, "127 horas" con 6 y finalmente "Toy Story 3" y "Cisne Negro" (sorprendiendo con su bajo número de nominaciones, más que uno esperaba que fuese la más nominada) con 5.
2. Principales sorpresas:
a) Mejor dirección: no se esperaba la ausencia de Christopher Nolan. De hecho, se contaba con su presencia, mientras que el "quinto lugar" estaría peleado entre David O. Russell y los Hermanos Coen.
b) Mejor actor y actor de reparto: sorprende que la selección haya sido tan buena. Tenemos realmente diez excelentes interpretaciones. Es raro que todas sean buenas. Sí sorprende la presencia de Javier Bardem (merecidísima).
c) Nadie pensaba en "El Ilusionista" como nominada a mejor película nominada. Ok. Pensaron mal. Yo también pensé mal. Pensamos mal, entonces.
d) La categoría de maquillaje, íntegra, un horror.
e) "El Ganador" nominada a mejor edición (?)
f) En la categoría de película extranjera, esperaba que Sudáfrica y Japón ocupasen los lugares de Grecia y Argelia. Habiendo visto la griega, puedo decir que está muy bien nominada, aunque no me lo esperaba.

Ahora sí, la lista de nominados.

Mejor Película:
* CISNE NEGRO
* EL GANADOR
* EL ORIGEN
* MI FAMILIA
* EL DISCURSO DEL REY
* 127 HORAS
* RED SOCIAL
* TOY STORY 3
* TEMPLE DE ACERO
* WINTER'S BONE

Mejor Dirección:
* CISNE NEGRO
* EL GANADOR
* EL DISCURSO DEL REY
* RED SOCIAL
* TEMPLE DE ACERO

Mejor Guión Original:
* ANOTHER YEAR
* EL GANADOR
* EL ORIGEN
* MI FAMILIA
* EL DISCURSO DEL REY

Mejor Guión Adaptado:
* 127 HORAS
* RED SOCIAL
* TOY STORY 3
* TEMPLE DE ACERO
* WINTER'S BONE

Mejor Actor:
* JAVIER BARDEM - BIUTIFUL
* JEFF BRIDGES - TEMPLE DE ACERO
* JESSE EISENBERG - RED SOCIAL
* COLIN FIRTH - EL DISCURSO DEL REY
* JAMES FRANCO - 127 HORAS

Mejor Actriz:
* ANNETTE BENING - MI FAMILIA
* NATALIE PORTMAN - CISNE NEGRO
* NICOLE KIDMAN - RABBIT HOLE
* JENNIFER LAWRENCE - WINTER'S BONE
* MICHELLE WILLIAMS - BLUE VALENTINE

Mejor Actor de Reparto:
* JOHN HAWKES - WINTER'S BONE
* MARK RUFFALO - MI FAMILIA.
* GEOFFREY RUSH - EL DISCURSO DEL REY
* CHRISTIAN BALE - EL GANADOR
* JEREMY RENNER - ATRACCIÓN PELIGROSA

Mejor Actriz de Reparto:
* AMY ADAMS - EL GANADOR
* MELISSA LEO - EL GANADOR
* JACKI WEAVER - REINO ANIMAL
* HAILEE STEINFELD - TEMPLE DE ACERO
* HELENA BONHAM CARTER - EL DISCURSO DEL REY

Mejor Película Animada:
* EL ILUSIONISTA
* CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
* TOY STORY 3

Mejor Película Extranjera:
* BIUTIFUL - MEXICO
* COLMILLOS - GRECIA
* IN A BETTER WORLD - DINAMARCA
* INCENDIES - CANADA
* OUTSIDE THE LAW - ARGELIA

Mejor edición de sonido:
* EL ORIGEN
* TOY STORY 3
* TRON: LEGACY
* TEMPLE DE ACERO
* IMPARABLE

Mejor mezcla de sonido:
* EL ORIGEN
* EL DISCURSO DEL REY
* RED SOCIAL
* SALT
* TEMPLE DE ACERO

Mejor Banda Sonora Original:
* CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
* EL ORIGEN
* EL DISCURSO DEL REY
* 127 HORAS
* RED SOCIAL

Mejor Canción Original:
* "We belong together" - TOY STORY 3
* "If I Rise" - 127 HORAS
* "I see the light" - ENREDADOS
* "Coming Home" - COUNTRY STRONG

Mejor Dirección Artística:
* ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
* HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE
* EL ORIGEN
* EL DISCURSO DEL REY
* TEMPLE DE ACERO

Mejor Fotografía:
* CISNE NEGRO
* EL ORIGEN
* EL DISCURSO DEL REY
* RED SOCIAL
* TEMPLE DE ACERO

Mejor Diseño de Vestuario:
* ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
* YO SOY EL AMOR
* EL DISCUSO DEL REY
* THE TEMPEST
* TEMPLE DE ACERO

Mejor edición:
* CISNE NEGRO
* EL GANADOR
* EL DISCURSO DEL REY
* 127 HORAS
* RED SOCIAL

Mejores efectos visuales:
* ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
* HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE
* MÁS ALLÁ DE LA VIDA
* EL ORIGEN
* IRON MAN 2

Mejor maquillaje:
* BARNEY'S VERSION
* THE WAY BACK
* EL HOMBRE LOBO

Mejor Documental:
* EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
* GASLAND
* INSIDE JOB
* RESTREPO
* WASTE LAND

Mejor Cortometraje Animado
* DAY & NIGHT
* THE GUFFALO
* LET'S POLLUTE
* THE LAST THING
* MADAGASCAR, CARNET DE VOYAGE

Mejor Cortometraje:
* THE CONFESSIONS
* THE CRUSH
* GOD OF LOVE
* NA WEWE
* WISH 143

Mejor Cortometraje Documental:
* THE WARRIORS OF QIUGONG
* SUN COME UP
* STRANGERS NO MORE
* POSTER GIRL
* KILLING IN THE NAME

____________________________

Lista de películas con nominaciones.
Ordenadas por cantidad de nominaciones.
Entre paréntesis, la nota otorgada por Una Locura de Película.

12. El Discurso del Rey. (9/10)
10. Temple de Acero. (8/10)
8. Red Social. (9/10)
8. El Origen. (8/10)
7. El Ganador. (8/10)
6. 127 horas. (7/10)
5. Cisne negro. (7/10)
5. Toy story 3. (6/10)
4. Winter's bone. (7/10)
4. Mi Familia. (7/10)
3. Alicia en el país de las maravillas. (2/10)
2. Biutiful. (5/10)
2. Cómo entrenar a tu draón. (4/10)
2. Harry Potter y las reliquias de la muerte - parte I. (s/c)
1. El Ilusionista. (9/10)
1. Reino Animal. (6/10)
1. Atracción Peligrosa. (5/10)
1. Rabbit Hole. (7/10)
1. Blue Valentine. (s/c)
1. Another Year. (s/c)
1. Colmillos. (10/10)
1. In a better world. (s/c)
1. Incendies. (s/c)
1. Outside the law. (s/c)
1. Agente Salt. (5/10)
1. Enredados. (6/10)
1. Country Strong. (s/c)
1. Tron: el legado. (s/c)
1. Imparable. (s/c)
1. Iron man 2. (s/c)
1. Más allá de la vida. (4/10)
1. Yo soy el amor. (8/10)
1. The tempest. (s/c)
1. El hombre lobo. (s/c)
1. The way back. (s/c)
1. Barney's version. (s/c)

Además, se suman las 20 cintas (15 cortometrajes y 5 documentales) que han recibido una nominación, y que Una Locura de Película no ha visto ni calificado.

Ahora sí, me despido.
Hasta el 27 de Febrero!
Bueno, si puedo volver antes con alguna crítica (seguro, me tengo fe), estaré pronto por acá.

lunes, 24 de enero de 2011

Copia Certificada.

Abbas Kiarostami dirige una historia de amor y desencuentro entre un ensayista británico y una lectora en desacuerdo con muchas de sus ideas. Así, en una jornada de paseo dominical, ambos exponen sus ideas y sus recuerdos sobre el pasado. Protagonizada por Juliette Binoche, ganadora del Premio a la Interpretación Femenina en el pasado Festival de Cannes, esta película es una travesía por el lado oscuro de las relaciones humanas, sobre la visión auténtica (o no) de las cosas que nos rodean. Muy Recomendable.

Copie Conforme.


Trailer en su versión original.


Crítica.

Cualquier persona que vea esta película, más allá de la historia que es interesante e inteligente, va a hablar seguramente de algo. Algo que es imposible de olvidar, que deja a uno pensando. El tema de los originales y las copias, que ya naturalmente son rivales en el mundo de la distribución. ¿De qué? De lo que sea. Hasta de historias de amor. Ahora, la historia de amor de la que habla "Copia Certificada", la última película del gran director Abbas Kiarostami, ¿Es una historia original o una buena copia? Porque, está claro que esa historia es común. Tiene sus cuestiones particulares pero, en una visión generalizada, puede verse cómo todas las pequeñas cosas que forman esta conexión, que desde el inicio da vueltas entre lo genuino y lo ficticio, se identifican con las relaciones de hoy. O bueno, las relaciones de hoy se identifican con estas pequeñas cosas. Porque original, etimológicamente, habla de nacimiento, del origen. Y curiosamente, podemos ver cuál es la visión de cada uno de los personajes en cuanto a ese nacimiento (que es el momento donde "reviven" sus días en aquel hotel). Ambos personajes viven desconectados de ellos mismos. Uno está viviendo una historia de amor original, que se renueva, que se ilusiona. El otro personaje, está viviendo una copia de esa historia, es una sustitución de esa Persona, una figura que funciona de modo alternativo. Por lo tanto, así como un vivo hablándole a un muerto, la conexión es compleja. Como la vida misma, eso seguro. Pero a veces es mejor una buena copia. Y quizá, vivir una vida que no es auténtica, genera menos problemas.
Abbas Kiarostami dirige esta extrañísima película, que pone en exhibición unas cien temáticas y muestra dos mentalidades completamente opuestas que constantemente están chocándose, pues nunca acaban por ponerse de acuerdo. Y cuando hablo de cien temáticas, quizá el número sea bajo. Son 90 minutos, aproximadamente, sobre dos personas discutiendo por todo. Por pequeñas cosas. Por un cuadro, por un libro, por un autógrafo, por la atención, etc. Dos personas que, de no estar casados, pueden funcionar perfectamente como marido y mujer.
Sin dar juicio en ningún momento, la película persigue una especie de paseo entre dos seres que por momentos se encuentran, y por otros momentos se reencuentran. Es difícil pensar, después de haberla visto, en esta película sin Juliette Binoche. Su interpretación es lo más parecido a un dardo envenenado. En el buen sentido, claro. Consigue que el personaje se introduzca por debajo de la piel del espectador. Sus caras, sus risas, sus lágrimas. Sus acciones. Tiene un poder, como actriz, en escena, que es prácticamente inigualable (siempre la he considerado una de las mejores actrices que hay a nivel mundial). Ha sido capaz de revivir algún que otro fracaso y añadirle sentido, que no es poco. Y acá, que protagoniza una película lejos del fracaso, más que llenarla, la completa.
La película, estructurada a modo de ensayo, parece analizar y definir un género. Que es el género del drama romántico dentro del mundo del cine. "Sólo un sueño" muestra con imágenes la decadencia de una relación al borde del abismo. "Copia Certificada" muestra con palabras el hundimiento de las relaciones humanas a partir de la falta de comunicación (hasta maneja el tema del idioma con, creo, ese objetivo), y avanza minuciosamente por todas las estaciones que cruza cualquier drama romántico sobre parejas en conflicto (aunque ésta lo hace bastante bien). De cualquier modo, esta película (que sobre todas las cosas es sencilla) logra su grandeza por lo que vemos, más allá de todo lo que oímos (que es mucho, y espectacular). Así como "Tu última oportunidad" redefine la Comedia Romántica con un elenco y unas imágenes precisas y preciosas, "Copia Certificada" demuestra que con ganas, puede convertirse algo cotidiano en algo imperdible. Es una película madura, imperfecta (creo que con una campanada más sobre el final, la película puede tener mucho más sentido) pero aún así, es una pequeña delicia.
Puntuación: 8/10 (Muy Buena)

El Discurso del Rey.

Esta es la historia del Rey George VI, que en los años 30s vive una década algo agitada. La muerte de su padre, la abdicación de su hermano y los rumores de una nueva Gran Guerra le acercan al pueblo como Rey, como soberano. Sin embargo, tiene un pequeño problema desde pequeño: es tartamudo. Viendo que sus obligaciones van en aumento y no puede dar discursos en público, busca personas que puedan ayudarlo. Pero ve que nada ni nadie le ayuda, y pierde las esperanzas. En eso aparece un sujeto completamente diferente, sin títulos ni nada, que usa su experiencia para "curar" a las personas. Así, las sesiones entre ambos hombres "iguales", van ayudando a ambos a recuperar la confianza en ellos mismos, y ayudan al Rey a recuperar su verdadera voz. Una película imperdible, con un elenco de lujo. Muy Recomendable.

The King's Speech.


Trailer en su versión original.


Crítica.

Dos hombres de diferente clase social están compartiendo una habitación. El Rey, está tratando de evitar "inútilmente" su constante tartamudeo con un ejercicio que le propone el otro sujeto. Comienza a escuchar música, sin poder oír lo que dice él mismo, y recita un párrafo de "Hamlet", de Shakespeare. Pero llega a un punto en el que no quiere seguir haciéndolo. Lo considera inútil. Y se va. El otro sujeto, que es además un hombre que aparte de comprender los conflictos del tartamudo, puede leer su mente, no lo detiene. Simplemente le da una grabación de lo que él ha dicho para que pueda, finalmente, oírlo.
Parece sacado de un cuento. O mejor, de una obra de teatro. La película tiene muy pocos escenarios, pocos protagonistas y muchos diálogos. También, muchos de los planos parecen estar sobre un escenario. Y esos planos juegan inteligentemente con las cabezas de los protagonistas. Las situaciones están ligadas "al tamaño de las cabezas" (o mejor dicho, a primeros planos), principalmente en los encuentros entre Lionel y Bertie.
Puedo decir sin dudarlo que es la película histórica sobre monarquías más original que he visto en muchísimo tiempo. Estamos hablando de una película divertida, insólita, con situaciones que no son propias de nuestra concepción de "monarca". Y es por eso que la mente de uno, espectador, persigue la idea de la identidad. Tenemos un hombre que "cura trastornos del habla" sin tener un título. Y un hombre que debe inspirar confianza a su pueblo, siendo Rey, sin estar preparado para serlo. Dos personas que se encuentran para complementarse, de algún modo, para darse confianza a uno mismo y dársela a otro.
De alguna manera, es una película histórica que muestra a un Rey en apuros. No sólo porque está a punto de llegar al trono, y aún tartamudea, sino porque los rumores de guerra se están intensificando y, el caso de volverse Rey, no cree apropiada su voz como para alentar a su pueblo en tiempos de guerra. De éso se trata "El Discurso del Rey", de conseguir una voz (como George VI cree) o, para decirlo de una manera más justa, de mejorarla. Recibe el apoyo de su esposa, la madre de quien será Reina de Inglaterra: Elizabeth II, quien reina hasta nuestros días. No sucede lo mismo con su hermano, interpretado por Guy Pearce, un sujeto que además de burlarse de su hermano, deja de lado el Trono por una mujer y le cede todo el peso al tartamudo.
El efecto cómico-trágico de esta película (cómico, en el sentido de lo increíble que es ver a un Rey rodando por sobre las alfombras; trágico, porque además de ser un conflicto que afecta a muchos, estamos hablando de una historia de la Segunda Guerra Mundial - y ya el uso del término "guerra" implica "pérdida", aunque esté ganada o no, de dinero y gente) está magníficamente otorgado no sólo por una estupenda dirección artística (no me detendré, es para la alabanza), sino por una sobresaliente musicalización (de Alexandre Desplat) que, hasta el momento, es de lo mejor del año. Además, tienen muchísimo peso el guión de David Seidler (que probablemente acabe alzando el Oscar) y un elenco de lujo. Por un lado, Geoffrey Rush, un actor frustrado y mayor, que utiliza las experiencias de su pasado de juventud para poder curar a personas con problemas del habla. Es una actuación, por lo menos, conmovedora. Ni hablar de Helena Bonham Carter, LA mujer. LA incondicional. LA Reina, al fin, que logra darle la confianza a su esposo, además de añadir algún comentario medio divertido y hasta fuera de lugar. Y finalmente Colin Firth, que indiscutiblemente realiza la mejor interpretación de todo el año, y además la única sobresaliente. No digo que sea la mejor actuación de su carrera (ésa se la dejo por la estupenda película "Sólo un hombre" de Tom Ford), pero sí la más estimulante del año 2010. El resto del elenco, Michael Gambon, Guy Pearce, hasta Timothy Spall, es genial.
Esta es una película hecha para cualquiera. Tiene todo lo que tiene que tener. Un guión prácticamente perfecto, un elenco impecable, una musicalización emotiva, una reconstrucción interesantísima de la época y un final perfecto (que sigue el ritmo del resto de la película y no habla demasiado sobre la Historia en sí, la Guerra, el Reinado, la Muerte, etc., sino sobre el vínculo entre los dos protagonistas). Es la cinta hecha hasta para los que odian las películas sobre Reyes y Reinas. Porque es una película completamente diferente a todo. Es capaz de desenterrar un género dentro de otro y darle vida. Mucha vida.
Puntuación: 9/10 (Excelente)

sábado, 22 de enero de 2011

Colmillos.

Tres hermanos jóvenes viven aislados en un hogar completamente cercado. Viven con sus padres, quienes los educan a diario. Con frecuencia, una mujer llamada Christina ingresa al lugar para tener relaciones sexuales con el hijo varón. Pero este ingreso constante, que supone la ruptura del total aislamiento de los jóvenes, los pone completamente al límite de descubrir el mundo exterior. Entrenados como perros y bajo las leyes del "adentro", viven al límite de otras situaciones, cuyas dimensiones no son capaces de reconocer por no estar educados como individuos del "afuera". Ganadora del premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes. Una muy recomendable película, pero no para cualquier persona.

Kynodontas.


Trailer subtitulado al español.


Crítica.

Obra maestra. Esta película, que ha seleccionado (y muy bien) Grecia para competir en los próximos Oscar (tras haber ganado el premio Un Certain Regard, en el Festival de Cannes), tiene la capacidad de retorcerte hasta el alma, de impresionar, impactar, intrigar y envenenarte de pies a cabeza con su perverso discurso. Ninguna película me ha resultado, a lo largo del año, tan espantosa, chocante y repugnante; maneja todas las herramientas que tiene para hablar sobre educación, tal como lo ha hecho en su mismo año Michael Haneke (que estaría orgulloso de llevar adelante una remake), con una película igual de retorcida, la excelente "La Cinta Blanca".
Giorgos Lanthimos es el encargado de dirigir magistralmente esta obra de arte de la manera más fría posible. Sigue paso a paso todos los movimientos limitados de una familia de perros humanos, entrenados cada uno desde la protección, la fuerza, la inteligencia, para sobrevivir en el mundo sin verse influenciados por el exterior. Sus dos padres les encuentran respuestas y significados a todas las palabras referidas al mundo del "afuera". También son educadores que, a través de grabaciones, van entrenando la mente de sus hijos a partir de una ley, que sólo abarca los límites del hogar, hasta una cerca de la que sólo sale el Padre de familia, para trabajar y para conducir a quien funciona como un puente, y que ingresa a la casa sólo para satisfacer los deseos sexuales del único hijo varón.
Ésa es la única influencia externa que existe en este mundillo que intenta combatir la violencia "del afuera" con un la ingenuidad de una violencia que acaba generándose hasta en los lugares donde no debe generarse. Y es esa ingenuidad la que impide a cada uno de los jóvenes, tener una noción de las cosas. No saben nada sobre las dimensiones de los objetos (uno de los elementos más claros es el avión) y tampoco de ciertas actitudes (el tema de "lamer el cuerpo del otro" es tomado como una acción "canina", en lugar de ser tomado como algo con otras intenciones). Viven no sólo en el mundo impuesto por sus padres, sin razones visibles, sino que viven en el mundo al que ellos contribuyen con sus propias acciones, con su ignorancia (el tema del martillo, del cuchillo, etc) y su espíritu maligno (ellos no rehúyen de un gato, sino que se encargan de que no vuelva a molestar con una tijera). Están entrenados así, para ladrar, devorar, respetar al amo y no irse de la casa (el doblaje de la canción).
La película tiene un conjunto de escenas que son repulsivas, que atraviesan cualquier clase de límites (hasta el límite de lo moral) y que son chocantes para cualquier ser humano. Pero no son resultado de malas acciones, ni de malas personas; son resultado del modo en que han sido criados. Un perro muerde a un ser humano, supuestamente, por defensa personal, por miedo. Pero no parece medir la dimensión de las cosas, y es un modo de comunicarse con alguien de otra especie. Y acá las actitudes son, más o menos, las mismas: todas suponen un modo de comunicación, precedida de un entrenamiento básico y diario, a partir del uso de un modelo de estímulo y respuesta para incidir directamente en el comportamiento animal. Es, sobre algo perverso, un modo alternativo de introspección psíquica.
Con poco menos de una hora y media, "Canino" es una experiencia fantástica. Muestra como, desde algo (humanamente) absurdo, pueden generarse cosas terribles (como la escena frente al espejo); como la ignorancia es la herramienta más dañina a la hora de comunicarnos, pero cómo parece ser el mejor modo de defendernos de la maldad ajena. Una mezcla de drama con terror psicológico y varios tintes de humor que sigue a una familia poco usual, que ladra, creen en un mundo con sus propias leyes y luchan eternamente en la espera de que un avión, de esos que atraviesan el cielo, finalmente caiga y pueda (uno de ellos) apropiarse del "juguete", mientras aguardan ser adultos, esperando que un colmillo finalmente se caiga.
Puntuación: 10/10 (Sobresaliente)

De dioses, hombres, héroes, villanos.

Ocho monjes franceses están asentados en el norte africano. Cumplen múltiples tareas en el lugar para ayudar a la sociedad, principalmente constituida por musulmanes. La paz es notoria, hasta que comienza una ola de asesinatos que parece acercarse cada vez más al Monasterio donde están estos ocho hombres de la Fe. Entonces, deberán debatir si tienen que quedarse a ponerle literalmente el pecho a la bala, o finalmente marchar. Un ejercicio reflexivo, pacífico, tranquilo, sobre el verdadero significado de la palabra "héroe". Una inquietante película dirigida por Xavier Beauvois, seleccionada por Francia para competir en los Oscar, pero que no ha superado la última reducción, quedando afuera de la selección. Indudablemente, una de las películas del año. Muy Recomendable.

Des hommes et des dieux.


Trailer subtitulado al español.


Crítica.

Si hay una película este año que deba ser recordada por su capacidad técnica, su estupenda narración, su atrapante historia, su intachable elenco, su puntillosa dirección, pues ésa debe ser "De dioses y hombres", película francesa a la que se le ha negado el acceso a los Oscar, dirigida por Xavier Beauvois. Tiene una puesta en escena sencilla, que inicialmente se enfoca en mostrar la armonía del lugar. Un grupo de monjes franceses asentados en el norte africano, que se encargan de prácticamente todas las funciones de la región (hasta cuestiones administrativas, además de económicas, sanitarias y por supuesto religiosas), lugar ocupado mayormente por musulmanes. Los planos largos y silenciosos van mostrando la paz del espacio, que es lo que estabiliza la vida de estos hombres tan fuertemente conectados con la Cruz de Cristo. El problema viene por parte del afuera, y nuevamente vemos cómo una piedra perturba la calma del río. Todo viene de rumor en rumor, y se asegura que el terrorismo está cada vez más próximo a la zona, por lo que el Monasterio será (seguramente) uno de los próximos lugares que las armas visiten.
Una mesa dentro de las construcciones es un protagonista más. Es la que va siguiendo los temores, los arrepentimientos y las más grandes decisiones del grupo. No cualquier decisión, simplemente la de quedarse a poner el cuerpo al terrorismo, o en el caso contrario, marchar de regreso a Francia. La cámara los muestra desde lejos, debatiendo. Todo parece ser una simple charla. Pero luego, se produce un brusco acercamiento que repasa cada una de las emociones que afecta a cada persona (lo que es visible, claro, por sus caras) y las conecta con sus propias voces, sus propias decisiones tomadas.
La película tiene un manejo excepcional de la cámara, introspectivo y meticuloso, indiscutiblemente prolijo. Combina algunos de los más bellos paisajes con el mundo pacífico dentro del templo, las plegarias y las súplicas que reúnen (y que han reunido, ya que se trata de una historia real) a ocho personalidades completamente diferentes en sutiles enfrentamientos por la fe, el destino del lugar, de ellos mismos, sus familias, sus respectivos pasados. El tiempo va pasando y la incertidumbre se ve iluminada por la Luz, por la Fe, por la Esperanza. No es esperanza de salvarse, porque la violencia es intensa, sino esperanza de cerrar los ojos en paz bajo la protección divina. Las decisiones van y vienen. Están vinculadas con sus vidas día tras día, con el modo de ver las cosas, con los sucesos acontecidos. Uno de los ejemplos más claros es el de mostrarlos como la única fuente sanitaria en varios kilómetros cuadrados. Y con la violencia aumentando gradualmente, son minuto a minuto más indispensables para la vida de la comunidad.
Ya tomada la decisión, deben aferrarse a sus propios credos, a sus propios medios. Deben encontrar, de una forma u otra, la paz. Los ocho toman una decisión unánime, pero aún así, están lejos de sentir lo mismo. Cada uno ha tenido un pasado específico, y éso los hace reaccionar de manera diferente. Para verificarlo, no hay mejor idea que implementar a la narración una bella melodía, la de "El Lago de los Cisnes". Y con ella, cerca de cuatro minutos sin diálogo, un primer plano con cada uno de los rostros, encargados de condensar todas y cada una de las emociones más íntimas. Muestra como ocho seres comunes consiguen la Paz a través de la Muerte (más o menos como El Lago de los Cisnes). Ni ver un retrato cinematográfico sobre La Pasión es tan lacrimógeno. Es una escena memorable, con un impacto emocional que no puede describirse con palabras. Es terrible, pero en el buen sentido de la palabra. Creo que no exagero si la menciono como la escena más conmovedora del año 2010. Porque es una película hecha con amor. Una película ni de dioses, ni de hombres. Es una película de héroes. De personas que aún viendo el futuro, logran llegar con gran inteligencia a una resolución justa. Pero, y acá es donde la película exagera un poco, es lo que cualquier hombre de verdadera fe hubiera hecho.
El final es desgarrador. Eso sí: se encarga de ponerle demasiada salsa a un plato exquisito. Y es demasiado, quizá, alabar tanto este caso en vez de hacer una visión generalizada de los hombres de la Fe. Pero esta misma salsa, que excede algún que otro límite, es la misma que la hace desgarradora. Y es algo que no ha logrado ninguna otra película en todo el año. Otro logro del drama francés. Imperdible.
Puntuación: 9/10 (Excelente)

Biutiful

Uxbal tiene una vida bastante particular. La desgracia parece acecharlo, así como la muerte. "Biutiful" es un repaso de su vida, sus últimos días, y como la vida diaria está relacionada inexplicablemente con la cultura ajena. Sí, es de la mejor manera que puede presentarse una película con escenas de temática sociocultural, completamente de sobra. Aún así, esta divina tragedia de Alejandro Gonzalez Iñárritu, sobre un hombre de familia venido a menos, y que cerca de partir al otro mundo experimenta emociones para él inéditas, le ha otorgado (justamente) el Premio a la Interpretación Masculina, al español Javier Bardem en el Festival de Cannes. La película forma parte de las nueve películas extranjeras más cerca de quedar entre las cinco nominadas finales. Recomendable (para DVD).

Biutiful.


Trailer en su versión original - Audio Latino.


Crítica.

"Biutiful". Un título que ya parece referirse al tema del idioma, que es el máximo esponente de la temática cultural. Y curiosamente, es lo que mejor le sale a Alejandro González Iñárritu. Lo digo refiriéndome a Babel, claro, una de las mejores películas del año 2006 junto a "El Laberinto del Fauno", "La Vida de los Otros" y "Secretos Íntimos". Ha logrado construir hace 5 años, una historia sobre el modo en que las civilizaciones están unidas por las cosas malas. Y cómo el lenguaje supone, por momentos, un nexo conflictivo en el desarrollo de cada una de las diferentes sociedades. Biutiful intenta, más o menos, lo mismo. Carga más o menos la misma complejidad, acentúa problemáticas socioculturales y además, es un retrato pesimista sobre la vida misma. A "Biutiful", y es ésto lo que marca la diferencia, le suma poesía, pero le quita un poco de todo lo demás.
La historia viene a ser una versión dramática y por momentos insoportable de "Un hombre serio", sobre una serie de desgracias y reflexiones negativas sobre la vida misma. La conclusión es la importancia de la vida, y cómo a pesar de todo, es algo importante. Son diez círculos que rodean a este personaje en un viaje hacia el paraíso, en una tragedia divina. Está bien, en este caso, Uxbal (el personaje de Bardem) no tiene ningún guía prehistórico y debe afrontarlo todo solo. Porque está solo. Está muerto en vida y vive acechado por la muerte, viéndola venir cada vez más. La verdad sobre la salud es un cachetazo que le hace tomar otro modo de vida.
Durante casi dos horas y media, nos muestra un trozo de la conflictiva vida de Uxbal, un personaje genialmente construido e interpretado por Javier Bardem, un actor incomparable. Le pone toda la carga dramática (hasta añade los excesos a su personaje para que sea creíble) que Uxbal necesita para que el resto de los espectadores (además de cada uno de los personajes, que son espectadores de su vida) sientan compasión por él.
Toda esta faceta de la película, sobre la decadencia de un ser humano desgraciado, desafortunado, está bastante bien hecha. Si de algo no se la puede criticar es de ser hipnótica. Porque es realmente atrapante y nos pone como testigos de algo increíble, algo que por momentos cruza la línea de lo sobrenatural (con el tema de los fantasmas, el camino de los muertos; un costado místico más aproximado a "21 gramos" que a "Babel"). Lo que me choca realmente, me irrita, es que Iñárritu no se luzca en lo que mejor le sale, que es enfocarse en temáticas sociales y culturales. Conecta la vida desencantada de Uxbal a una comunidad asiática, y a una mujer de color, todos con ciertos conflictos que los caracterizan como otros conflictos a otros seres humanos. Y ahí es donde falla. Tiene tan poca fuerza narrativa, tan poca credibilidad por momentos, que se hace completamente innecesaria. Es, en muchos momentos, un estorbo. Son escenas que, más que la sensación de culpa (que es algo insignificante frente a tanta desgracia) generan cansancio, aburrimiento. Particularmente creo que esas escenas, que son muchas y bastante largas (hasta una relación homosexual de dos asiáticos, muy poco trabajada), pueden recortarse tranquilamente sin perjudicar el ritmo de la vida del personaje protagónico.
Sí tienen peso los personajes que conviven con él en un circuito familiar. Sus hijos, que generan emoción. Su "esposa", que genera complejidad con su desequilibrio psicológico - emocional. El resultado es bueno.
El predominio de la oscuridad, de escenas con poco sentido (que luego acaban consiguiéndolo) y una musicalización que parece calcada de "Babel" (un inconfundible Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar en el año 2006 y 2007 por "Secreto en la Montaña" de Ang Lee y "Babel", de Iñárritu, respectivamente), son tres elementos que dan algo de tonalidad a la historia. Más allá de que ni la musicalización sea demasiado buena, ni las escenas con poco sentido sean favorables, ni el predominio de la oscuridad sea algo legible, están bien ligadas a la historia en sí. Historia con falta de sentido. Historia con poco de festividad, de música, prácticamente muda, tétrica. Historia oscura y turbia. Toda la vida de Uxbal está ligada a la técnica, está bien pensada. Tiene coherencia. Bueno, después de todo, es Iñárritu.
Puntuación: 5/10 (Floja)

La Vida de los Peces

Andrés ha vivido en Alemania, y viajando a lo largo y ancho de Europa durante cerca de diez años. Un día decide regresar a Chile, durante un tiempo limitado, para vender la casa de sus padres y de paso reencontrarse con el amor de su vida, que ha dejado atrás, oculto en su pasado. La Vida de los Peces, sigue el rumbo de este joven, reencontrándose con aquella gente que aún lo recuerda, muchos de los que aún le recriminan su partida. Así, entre mirada y mirada en medio de una fiesta, Andrés vuelve a verla, y las conversaciones parecen llevar a un final totalmente diferente al que el protagonista tiene planeado. Seleccionada para el Oscar por Chile, sin haber logrado quedar entre las nueve seleccionadas. Una tierna historia de amor, corta y concisa, que repasa una serie de emociones genialmente interpretadas por Santiago Cabrera. Recomendable.

La Vida de los Peces.


Trailer en su versión original - Audio Latino.


Crítica.

Esta es la historia de una noche de cumpleaños. Una casa repleta de pasillos, personas y adornos, es el marco en el que se desarrolla toda la película, que tampoco es demasiado larga. Y un personaje, Andrés, se está despidiendo por separado de cada una de las personas distribuidas en ese lugar. Primero sus amigos, y luego, todas aquellas personas que han supuesto algo importante en su vida pasada, incluyendo a quien ha sido el amor de su vida. Diez años antes, decide marcharse a Berlín, para trabajar (viajando de lado a lado) y asentarse finalmente en Europa. Pero en esta noche, que repito, no es cualquier noche, Andrés vuelve para vender la casa de sus padres y reencontrarse por unos minutos con esas personas.
Una historia más que sencilla, que maneja perfectamente ese ritmo melancólico, nostálgico, que presenta (bueno, impone) la película. Está bien, por momentos es bastante reiterativa, pero no hay mucho que hacer durante 80 minutos en una fiesta con, prácticamente, desconocidos. Y se le deja lugar a algunos diálogos ingeniosos (como el que tiene Andrés con los dos niños), para distender el drama y añadirle dinamismo. Por otro lado, también se le deja lugar a algunos diálogos que se quedan demasiado cortos, como por ejemplo, el tema de la muerte de un amigo de Andrés, y de qué manera ésto le ha golpeado al protagonista. La película ahonda más el el costado romántico, y deja de lado otras cuestiones secundarias, aunque algunas de éstas son demasiado importantes como para ignorarlas.
"La Vida de los Peces" parece hacer referencia al modo en que ellos nadan. Tienen, dentro de su propio mundo, una direccion, un rumbo. Y Andrés está confundido. Es un pez que no sabe hacia donde ir. No sabe si darse una segunda oportunidad, si arriesgarse o si seguir viviendo la vida que lleva desde hace diez años. Y es una decisión que tiene que tomarse esa misma noche, en medio de la música, la gente y las charlas con los viejos integrantes de su vida: algunos que siguen iguales, otros que han cambiado muchísimo y que son irreconocibles para los ojos de Andrés, otros que le recriminan cosas y el resto, que lo quiere y lo respeta. Y muchos de los diálogos son inteligentes, porque marcan las diferentes personalidades desde el modo de relacionarse con el "extraño", que no es más que una proyección de lo que ha sido años atrás.
Es una película con humor muy bueno, entretenida y sumamente conmovedora. Los personajes muestran ese toque cálido que los hace "queribles" en muy poco tiempo, las situaciones impulsan y generan nuevos (re)encuentros. Los actores realizan performances espontáneas, naturales, para nada forzadas. Son capaces de transmitir mucho y están ubicados en el lugar justo dentro de este gran laberinto, donde las puertas ajenas parecen abrirse con gran facilidad. Un drama sobre la memoria, el pasado, la culpa, el arrepentimiento; sobre las segundas oportunidades, o terceras; sobre el desencuentro amoroso y el fracaso de una vida material, aunque laboralmente sea un éxito indiscutible. La película sigue nada más que movimientos, y todo lo que éstos generan. Una gran propuesta, novedosa sobre todas las cosas que tras "La Nana", vuelve a demostrar que el cine chileno, aunque a la Argentina mucho no llegue, es muy interesante. Es un cine más íntimo, y esta película particularmente cuenta con un buen manejo de todos los elementos constitutivos, aunque con un final fácil. No hay, en esos quince minutos finales, resolución más simple que la que acaba cerrando esta gran historia.
Puntuación: 6/10 (Buena)

La leyenda del Tío Boonmee

El Tío Boonmee está cerca de verse cara a cara con la Muerte. Tiene problemas en los riñones y presiente claramente que el final está llegando. Una cena con su familia tiene como resultado la aparición de su esposa e hijo, transformados por "la otra vida". Ambas dimensiones comienzan a interactuar sobre la otra vida, la que es ajena a ellos mismos. Finalmente, cuando la Muerte golpee a la puerta del Tío Boonmee, se verá transportado al lugar donde, algún día, ha nacido por primera vez. Una cueva que parece estar, literalmente, aislada del mundo. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, esta película tailandesa (seleccionada por su país para los premios Oscar, que ha concluido su carrera sin haber calificado) habla sobre la vida, la muerte y la transición de una a la otra. Película mística y colorida, con un tono lírico y una fotografía envolvente. No es la película para quienes pretendan entenderla íntegra, está repleta de desconcertantes escenas, pero cuenta con una hipnosis visual indiscutible. Recomendable.

Uncle Boonmee who can recall his past lives.


Trailer Subtitulado al Español.


Crítica.

Esta película deja una impresión difícil de describir. De hecho, no puedo explicarme algunas de las mejores escenas de la película, y me genera cierta impotencia, en el sentido de que no puedo encontrarle respuesta a aquello que me parece realmente bello. Son dos momentos puntuales de la película, que parecen sacados de un cuento. Una Princesa que todo lo tiene, menos amor, se despoja de todos sus bienes materiales y se entrega (sexualmente) íntegra a un bagre. Por otro lado, dos personas que van a cenar y ven sus propios cuerpos sobre la cama, lugar donde han estado antes de levantarse para salir de la habitación. Y son cosas que no parecen tener fundamento. Uno puede hallar algo, una hipótesis (ejemplo: sobre la cama queda el rastro de que han estado ahí; o frente al duelo que deben hacer, es ahí donde deben estar y no en otro lugar) para darle vueltas a ciertos momentos. Hay dos opciones: o la película es demasiado inteligente (que tiene corazón, eso no hay duda; pero ¿Tiene realmente algo de cabeza?) o en su defecto, está arrastrada por otros intereses (desde lo visual, hasta cualquier afán de confusión).
Lejos de lo que no puede entenderse, a lo que debo añadir tristemente el título (el título es una ironía, una burla, no sé), hay muchas cosas que más que entenderse, pueden admirarse. Y dejo de lado por un momento la deliciosa fotografía (que se mezcla con los sonidos de las aves y los insectos, creando una atmósfera de puro realismo); tiene algunas de las escenas más extrañas del año, más memorables, más líricas, y seguramente más asociadas al credo tailandés. No sé qué hay detrás de las creencias en ese lugar, o si la película no es más que un delirio místico, pero aparecen fantasmas, criaturas que han conectado con otras y se han convertido (seguramente esa princesa acabe siendo sirena, si al hijo por tener contacto con un mono le crece muchísimo pelo en el cuerpo) y conversan con los vivos. Las dos dimensiones básicas del mundo (la vida y la muerte) parecen conmemorar juntas la despedida del Tío Boonmee, que nada recuerda de sus vidas pasadas, pero que sí sabe muy bien de qué se trata la que está a punto de dejar. Está enfermo, cerca de la partida. Escribe su testamento y ve pasar las horas, esperando viajar al final, que es además el inicio. Su última parada antes de morir es donde ha nacido en su primer vida, una cueva sumergida en el espíritu de la noche.
Algunos de los diálogos son innecesarios (de hecho, hay dos ejemplos muy claros, pero sólo recuerdo uno: el de los inmigrantes), pero otros, son todo lo contrario. La interacción entre los familiares difuntos del Tío Boonmee con su familia dejan en claro las claves de la Fe. Cómo vive un muerto, la existencia del cielo, a qué se apegan, etc. Y de alguna manera, el desfile fantasmagórico sirve para crear un clima más trágico, lúgubre, que se prolonga cerca de una hora de película, y que es indudablemente lo que la salva de ser complejísima.
Más allá de desconcertar en más de un momento, la película queda muy bien adherida en la memoria. Principalmente, y aunque nadie pueda explicarlo, es imposible sacártela de la cabeza. Es una rueda que sigue girando y girando, que busca respuestas. En segundo lugar, porque tiene algunas de las escenas más hermosas de la temporada (como las imágenes de las cascadas). En tercer lugar, por el inquietante pero muy bien implementado uso de los planos fijos, que predominan notoriamente. En cuarto y último lugar, porque vuelve a tocar un tema polémico: la muerte. Y aunque a muchos más que a otros, es un tema que toca a todos los seres humanos, a todas las figuras (hombres, mujeres, animales, células) en las que este interesante Tío Boonmee ha podido convertirse en vidas anteriores.
Me veo obligado a mencionarlo: esta película (dirigida por Apichatpong W. - no recuerdo el apellido y es difícil) ha ganado la Palma de Oro en el Festival de Cannes, premio que se otorga a la Mejor Película de la Selección Oficial.
Puntuación: 6/10 (Buena)

jueves, 20 de enero de 2011

Mejores películas extranjeras.

Se ha dado a conocer el número de las nueve películas de las que, tan sólo cinco, acabarán compitiendo por el Premio Oscar el próximo 27 de Febrero.
De una lista de 65 países, que han seleccionado 65 películas, la reducción ha sido tajante y, en el proceso, bastante injusta.
Acá, la lista de las 65 películas y sombreadas, las 9 que han conseguido el lugar:

Albania: East, West, East: The Final Sprint, de Gjergj Xhuvani
Alemania: La Extraña (Die Fremde) (When We Leave), de Feo Aladag
Argelia: Hors-la-loi, de Rachid Bouchareb
Argentina: Carancho, de Pablo Trapero
Austria: La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel
Azerbaiyán: Sahe (The Precinct), de Ilgar Safat
Bangladesh: Third Person Singular Number, de Mostofa Sarwar Farooki
Bélgica: Illégal, de Olivier Masset-Depasse
Bosnia-Herzegovina: Cirkus Columbia, de Danis Tanovic
Brasil: Lula, o Filho do Brasil, de Fabio Barreto
Bulgaria: Eastern Plays, de Kamen Kalev
Canadá: Incendies, de Denis Villeneuve
Chile: La Vida de los Peces, de Matías Bize
China: Tangshan Dadizhen (Aftershock), de Xiaogang Feng
Colombia: El Vuelco del Cangrejo, de Óscar Ruíz Navia
Corea del Sur: Maen-bal-eui Ggoom (A Barefoot Dream), de Tae-gyun Kim
Costa Rica: Del Amor y Otros Demonios, de Hilda Hidalgo
Croacia: Crnci (The Blacks), de Goran Devic y Zvonimir Juric
Dinamarca: In a Better World, de Susanne Bier
Egipto: Rassayel El Bahr (Messages from the Sea), de Daoud Abdel Sayed
Eslovaquia: Hranica (The Border), de Jaroslav Vojtek
Eslovenia: 9:06, de Igor Sterk
España: También la Lluvia, de Icíar Bollaín
Estonia: Püha Tõnu Kiusamine (The Temptation of St. Tony), de Veiko Õunpuu
Etiopía: Atletu (The Athlete), de Davey Frankel y Rasselas Lakew
Filipinas: Noy, de Dondon Santos y Rodel Nacianceno
Finlandia: Miesten Vuoro (Steam of Life), de Joonas Berghäll y Mika Hotakainen
Francia: Of Gods and Men, de Xavier Beauvois
Georgia: Quchis Dgeebi (Street Days), de Levan Koguashvili
Grecia: Canino, de Giorgos Lanthimos
Groenlandia: Nuummioq, de Otto Rosing y Torben Bech
Holanda: Tirza, de Rudolf van den Berg
Hong Kong: Sui Yuet San Tau (Echoes of the Rainbow), de Alex Law
Hungría: Bibliothèque Pascal, de Szabolcs Hajdu
India: Peepli Live, de Anusha Rizvi
Indonesia: Alangkah Lucunya (Negeri Ini) (How Funny (Our Country Is)), de Deddy Mizwar
Irán: Farewell Baghdad, de Mehdi Naderi
Irak: Son of Babylon, de Mohamed Al Daradji
Islandia: Mamma Gógó, de Friðrik Þór Friðriksson
Israel: The Human Resources Manager, de Eran Riklis
Italia: La Prima Cosa Bella, de Paolo Virzì
Japón: Confessions, de Tetsuya Nakashima
Kazajistán: Strayed, de Akan Satayev
Kirguistán: Svet-Ake (The Light Thief), de Aktan Abdykalykov
Letonia: Amaya (Hong Kong Confidential), de Maris Martinsons
Macedonia: Mothers, de Milcho Manchevski
México: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
Nicaragua: La Yuma, de Florence Jaugey
Noruega: Engelen (The Angel), de Margreth Olin
Perú: Contracorriente, de Javier Fuentes-León
Polonia: Wszystko, co Kocham (All That I Love), de Jacek Borcuch
Portugal: To Die Like a Man, de João Pedro Rodrigues
Puerto Rico: Miente, de Rafael Mercado
República Checa: Kawasakiho Ruze (Kawasaki’s Rose), de Jan Hrebejk
Rumanía: If I Want to Whistle, I Whistle, de Florin Serban
Rusia: Kray (The Edge), de Aleksei Uchitel
Serbia: Besa, de Srdjan Karanovic
Sudáfrica: Life, Above All, de Oliver Schmitz
Suecia: I Rimden Finns Inga Känslor (Simple Simon), de Andreas Öhman

Suiza: La petite chambre, de Stéphanie Chuat y Véronique Reymond
Tailandia: El Tío Boonmee Recuerda sus Vidas Pasadas, de Apichatpong Weerasethakul
Taiwan: Monga, de Doze Niu
Turquía: Miel, de Semih Kaplanoglu
Uruguay: La Vida Útil, de Federico Veiroj
Venezuela: Hermano, de Marcel Rasquin

Ya dada la lista, un pequeño análisis por la selección:
1. Argentina, tal como he dicho segundos después de enterarme de la terrible resolución de mandar una película con estilo europeo al Oscar (cuando es sabido que éstas, jamás ganan - véase el caso donde la película más "hollywoodense" del año, "El Secreto de sus Ojos", ganó sobre dos obras maestras del cine europeo: "La Cinta Blanca" y "Un Profeta"), ha quedado afuera. En su lugar, sin haber visto la película, un justo (seguramente, hacen muy buen cine) espacio para la película española "También la lluvia".
2. La presencia de "Biutiful" (también española, aunque vaya por México) en lugar de la extraordinaria "De Dioses y hombres" es incomprensible. Estamos hablando de dos grandes películas. La última, considerablemente mejor. Creo que, por diferentes aspectos, ambas merecen el lugar. Sin embargo, las ganas de tener a Iñárritu de nuevo caminando por la alfombra les quita totalmente la visión. Está claro, clarísimo, que "Biutiful" es (aún siendo buena) su película más pobre.
3. Alemania ha perdido con una película hermosa, pero chiquita. La Extraña, por increíble que parezca, ha quedado afuera (hacía rato que una película alemana no quedaba afuera de las 9)
4. Israel, nominada por tres, cuatro años consecutivos (hace muy buen cine, sepanlo), este año perdió con la que, en mi opinión, más chances tenía. The Human Resources Manager: afuera.
5. El cine sudamericano está "de luto". Con grandes películas, y prometedoras "La Vida de los Peces", "Lula, el hijo del Brasil"; con otras que no he visto pero que parecen buenas ("La Vida Útil", "Hermano"), ninguna ha conseguido el lugar. Una lástima, ya que principalmente la chilena, me habría parecido una cara diferente de las típicas cinco nominadas. Diferente a "La Nana", que tampoco me pareció muy buena.
6. El Globo de Oro a la película danesa "In a better world" la ha empujado a Susanne Bier a quedar entre las nueve mejores. ¿Habrán visto la película o la han mandado por el globo de oro, nomás? En fin, supongo que es justo.
7. De alguna manera, la resurrección de Suecia. Si se quiere. Una película sueca vuelve a competir. Se trata de "Simple Simon", que al parecer no tiene tantas chances como esa película de misterio con pronta remake "Los hombres que no amaban a las mujeres". En fin...
8. ¡No la salvó ni la palma! Parece que estos críticos no tienen ni la predisposición, ni la tolerancia de darle acceso a la tailandesa "El tío Boonmee, que recuerda sus vidas pasadas" (o como llegue su traducción). Es la última ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes. Mientras que unos la calificaron de "Milagro Cinematográfico", otros dijeron que era un horror.
9. Finalmente Canadá, por encima de los Estados Unidos, mandó por ahí cerquita una película, "Incendies", de Denis Villeneuve. Quedó. Sudáfrica, por su parte, envió "Life, above all" (creo que la traducción sería algo así como "La vida por encima de todo" - el título se me hace de Oscar). También quedó. No olvidemos que Sudáfrica ganó un Oscar (creo, eh) hace poco, por "Mi nombre es Tsotsi". ¡Ésa sí que era de las buenas...!
Y Argelia, logró el lugar por una película llamada "Hors-la-loi". De ésa, no me pidan traducción. Es la primera vez que oigo de ella. Parece que es buena. Japón quedó con "Confessions" (siempre hace buen cine, no olvidemos que ganó por la extraordinaria "Despedidas") y Grecia por una que tengo muchísimas ganas de ver, "Canino" (creo que a la Argentina llegará como "Colmillos", o algo así). 

Me despido, ahora.
Pueblo argentino: no han perdido el lugar por nueve películas "superiores", lo han perdido por cerca de 70 personas que desafortunadamente se guiaron por... por... ¿Por qué se guiaron?
Una lástima.

martes, 18 de enero de 2011

Y los nominados a los premios BAFTA son...

Ok. Se han anunciado todos los nominados a cada uno de los rubros que competirán el próximo 13 de Febrero en Londres, en una ceremonia encargada de premiar desde Gran Bretaña, lo mejor del cine. Es una de las cinco antesalas al Oscar (contando los Premios Satellite, los Critics' choice awards, los Globos de Oro, los Premios de los Sindicatos en todos sus rubros puntuales, y finalmente los BAFTA), por lo que su importancia gana muchísimo protagonismo.
Los nominados son, más o menos, previsibles. Aunque en mi opinión, cuentan con cierta "justicia" en relación a otras entregas.
La lista es la siguiente:

* Mejor Película.
Cisne Negro.
El Origen.
El Discurso del Rey.
La Red Social.
Temple de Acero.

* Mejor Película Británica.
127 Horas.
Another Year.
Four Lions.
El Discurso del Rey.
Made in Dagenham.

* Mejor Ópera Prima.
The Arbor.
Exit Through the gift shop.
Four Lions.
Monsters.
Skeletons.

* Mejor Dirección.
Danny Boyle (127 Horas)
Darren Aronofsky (Cisne Negro)
Christopher Nolan (El Origen)
Tom Hooper (El Discurso del Rey)
David Fincher (La Red Social)

* Mejor Guión Original.
Heyman-Heinz-McLaughlin - Cisne Negro.
Silver - Tamasy - Johnson - El Ganador.
Nolan - El Origen.
Cholodenko - Blumberg -Mi Familia.
Seidler -El Discurso del Rey.

* Mejor Guión Adaptado.
Boyle - Beaufoy - 127 Horas.
Heisterberg - Arcel - Los hombres que no amaban a las mujeres.
Sorkin - La Red Social.
Arndt - Toy Story 3.
J. Coen - E. Coen - Temple de Acero.

* Mejor Película Extranjera.
Biutiful (Mex/Esp)
Los hombres que no amaban a las mujeres (Sue)
Yo soy el amor (Ita)
El Secreto de sus Ojos (Arg)
De dioses y hombres (Fra)

* Película Animada.
Gru, mi villano favorito.
Cómo entrenar a tu dragón.
Toy Story 3.

* Mejor Actor.
Javier Bardem (Biutiful)
Jeff Bridges (Temple de Acero)
Jesse Eisenberg (La Red Social)
Colin Firth (El Discurso del Rey)
James Franco (127 Horas)

* Mejor Actriz.
Annette Bening (Mi Familia)
Julianne Moore (Mi Familia)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Noomi Rapace (Los hombres que no amaban a las mujeres)
Hailee Steinfeld (Temple de Acero)

* Mejor Actor Secundario.
Christian Bale (El Ganador)
Andrew Garfield (La Red Social)
Pete Postlethwaite (Atracción Peligrosa)
Mark Ruffalo (Mi Familia)
Geoffrey Rush (El Discurso del Rey)

* Mejor Actriz Secundaria.
Amy Adams (El Ganador)
Helena Bonham Carter (El Discurso del Rey)
Barbara Hershey (Cisne Negro)
Leslie Manville (Another Year)
Miranda Richardson (Made in Dagenham)

* Mejor Música Original.
Rahman - 127 Horas
Elfman - Alicia en el país de las maravillas
Powell - Cómo entrenar a tu dragón
Zimmer - El Origen
Desplat - El Discurso del Rey

* Mejor dirección de fotografía.
Dod Mantle - Chediak - 127 Horas
Libatique - Cisne Negro
Pfister - El Origen
Cohen - El Discurso del Rey
Deakins - Temple de Acero

* Mejor edición.
Harris - 127 Horas
Weisblum - Cisne Negro
Smith - El Origen
Anwar - El Discurso del Rey
Wall - Baxter - La Red Social

* Mejor diseño de producción.
Stromberg - O'Hara - Alicia en el país de las maravillas.
DePrez - Peterson - Cisne Negro
Dyas - Dias - Mowat - El Origen
Stewart - Farr - El Discurso del Rey
Gonchor - Haigh - Temple de Acero

* Mejor Vestuario.
Atwood - Alicia en el país de las maravillas
Westcott - Cisne Negro
Beavan - El Discurso del Rey
Stjensward - Made in Dagenham
Zophres - Temple de Acero

* Mejor Sonido.
Freemantle - Tapp - Pryke - Laneri - Cameron - 127 Horas
Ishii - Henighan - Tavella - Cisne Negro
King - Hirschberg - Rizzo - Novick - El Origen
Midgley - Walpole - Hamblin - El Discurso del Rey
Lievsaty - Berkey - Orloff - Kurland - Axtell - Temple de Acer

* Mejores Efectos Especiales.
Alicia en el país de las maravillas
Cisne Negro
Harry Potter y las reliquias de la muerte.
El Origen
Toy Story

* Mejor Maquillaje.
Alicia en el país de las maravillas
Cisne Negro
Harry Potter y las reliquias de la muerte.
El Discurso del Rey
Made in Dagenham

* Mejor Corto Animado.
The Eagleman Stag.
Matter Fisher.
Thursday.

* Mejor Cortometraje de acción real.
Connect.
Lin.
Rite.
Turning.
Until the River Runs Red.

* Premio a la estrella emergente.
Gemma Arterton.
Andrew Garfield.
Tom Hardy.
Aaron Johnson.
Emma Stone.

SORPRESAS:
a) La ausencia de Never let me go.
b) La ausencia de El Ilusionista en la categoría de Mejor Película Animada.
c) La presencia de de "Cisne Negro" en categorías donde realmente merece estar.
d) La excelente selección de actores en el rubro de Mejor Actor Protagónico.
e) La ausencia de Red Social en rubros que, se especula, estará triunfando el próximo 27 de Febrero.

lunes, 17 de enero de 2011

Ganadores - Globos de Oro.

Finalizó la entrega y acerté 11 de 14 predicciones, además de haberme llevado alguna que otra sorpresa con las series (no puedo dejar de mencionar la alegría de ver triunfar a los secundarios de Glee, y, por supuesto, de ver alzarse con el premio a Jim Parsons, quien hace de Sheldon Cooper en la serie "The Big Bang Theory").
La ceremonia fue sencilla, las vestimentas no fueron ni muy ridículas, ni muy extraordiarias (puedo mencionar mi encanto con los vestidos de Julianne Moore y Natalie Portman); hubo rato para risa y memoria (con Robert DeNiro ganando un premio por su trayectoria); hubo rato para la emoción (con un Michael Douglas ovacionado tras haber atravesado una grave enfermedad). Hubo de todo, y aunque fuese obvio el triunfo de Red Social, y los premios interpretativos dramáticos/ de reparto, también hubo sorpresas.

PREMIO MÁS SORPRENDENTE DE LA NOCHE.
Mejor Película Extranjera. Cinco nominadas. El Concierto por Francia, Biutiful por México y España, Yo soy el amor por Italia. Tres países con peso en los premios, y películas conocidas. Después estaba "The Edge", sobre el amor en los tiempos de guerra. Película del gusto de los que premian.
Ah, y después estaba "In a Better World". Danesa. Película oculta entre la hierba.
De más está decir que ganó ésa. Por eso es el premio más sorprendente de la noche.

SEGUNDO PREMIO MÁS SORPRENDENTE DE LA NOCHE.
Paul Giamatti por El Mundo Según Barney.
Ok. No debería sorprenderme porque es un gran actor. Pero es, de las nominadas, la única película que no vi y, además, de la que nada sabía hasta oir las nominaciones.
Tampoco esperaba que Alicia en el país de las Maravillas se fuese con las manos vacías, y como Johnny Depp fue amado por el pueblo, era probable que se lo dieran (o regalaran). Algo así como Downey Jr. ganando com o Sherlock Holmes.
Y ganó Giamatti. Bien por él!

El listado de los ganadores.
Mejor Película Drama: Red Social.
Mejor Película Comedia o Musical: Mi Familia.
Mejor Película Animada: Toy Story 3.
Mejor Película Extranjera: In a better world. Dinamarca.
Mejor Dirección: David Fincher. Red Social.
Mejor Guión: Aaron Sorkin. Red Social.
Mejor Actor protagónico - Drama: Colin Firth. El Discurso del Rey.
Mejor Actor protagónico - Comedia o Musical: Paul Giamatti. El Mundo según Barney.
Mejor Actor de reparto: Christian Bale. The Fighter.
Mejor Actriz protagónica - Drama: Natalie Portman. Cisne Negro.
Mejor Actriz protagónica - Comedia o Musical: Annette Bening. Mi Familia.
Mejor Actriz de reparto: Melissa Leo. The Fighter.
Mejor Canción Original: "You haven't seen the last of me". Noches de Encanto.
Mejor Banda Sonora Original: Atticus Ross y Trent Reznor. Red Social.

Películas Más Nominadas.
El Discurso del Rey. 7.
Red Social. 6.
The Fighter. 6.
Mi Familia. 4.
El Origen. 4.
Cisne Negro. 4.

Películas con más Premios.
Red Social. 4.
Mi Familia. 2.
The Fighter. 2.
El Discurso del Rey. 1.
Cisne Negro. 1.
In a better world. 1.


Curiosidad: la película "Red Social" ganó exactamente los mismos globos de oro que, hace dos años, ganó Slumdog Millionaire. Fueron, también, cuatro (Christian Colson por la producción, Danny Boyle por la dirección, Simon Beaufoy por el guión, A.R. Rahman por la musicalización).
Sin embargo, Slumdog Millionaire ganó todas sus nominaciones, ya que tenía 4, dos menos que Red Social.

Pregunta al lector: ¿Alguien sabe algo de por qué Geoffrey Rush está, creo, calvo y con una galera en la ceremonia? ¿Alguna enfermedad que pueda robarse otro de los mejores actores de la actualidad?

Ahora sí, me despido por unos días de descanso.

Les dejo, para interesados, el listado de nominados, con las predicciones. Añadiré a la brevedad todos los enlaces vinculados a los nombres de todas las películas nominadas vistas por Una Locura de Película, y criticadas en el sitio.
El enlace es: http://unalocuradepelicula.blogspot.com/2011/01/entrega-de-los-globos-de-oro.html

domingo, 16 de enero de 2011

Alicia en el país de las maravillas.

Es duro hasta decir que "Alicia en el país de las Maravillas" está basada en un libro. En mi opinión, y seguramente en la de todos, es una versión totalmente libre en base a una mínima idea extraída de algún libro. Dirigida por Tim Burton (El Gran Pez, El Joven manos de Tijera), esta película muestra el pasaje de una muchacha de diecinueve años desde un mundo real, hasta un escenario fantástico. La película abusa de la tecnología y crea un espectáculo visual imponente (tampoco tan original), que demuestra la calidad de la película. Es, más o menos, como regalar un cheque millonario a cambio de nada. De absolutamente nada. No Recomendable.

Alice in Wonderland.


Trailer subtitulado al español.



Crítica.

Es difícil hablar de decadencia, cuando un director tiene entre sus últimos trabajos "Charlie y la fábrica de chocolate", "El Cadáver de la Novia", y la más rescatable del trío "Sweeney Todd". Al menos, es difícil hablar de decadencia en este momento. Al oír sobre esta película, mis esperanzas habían aumentado muchísimo. Creía que, quizá, podría aproximarse a su trabajo con "Big Fish", que es indiscutiblemente la mejor película que este director hizo en su carrera. Desconozco si existe la palabra justa para definir no sólo la decepción que me he llevado (aún conociendo el modo de dirigir que tiene Burton), sino el aburrimiento en el que me ha sumergido ambas (!) veces.
Son películas muy difíciles de digerir. La fantasía es extrema, está totalmente sostenida por lo técnico, pero al final acaba delatándose sola. Es una película hueca en todo sentido. Es lenta, rebuscada, estúpida. Los personajes son de pésimo gusto. El país de las maravillas se parece más al país de nunca jamás. De nunca jamás acabar. Son cerca de dos horas de un espectáculo, mínimamente, grotesco y desalentador. Máximamente, ofensivo.
La musicalización de Danny Elfman es, si se quiere, lo único rescatable de esta cinta. Tiene el poder de trasladarte a través del disgusto. Es como tener un Mp3 con buena música en una caminata por el desierto. Está bien, quizá el desierto sea algo aprobado por otros. Coopera en algún que otro momento con cierta transición emocional (y también física) de los personajes, dándoles soporte. Todo parece ayudar a que la película no se derrumbe, porque es frágil, y parece ser inevitable.
La historia en sí es prometedora. Una muchacha bajo la presión de una propuesta de matrimonio, comienza a correr mientras sigue a un conejo, hasta verse inmersa en el país de las maravillas. Con diecinueve años, va conociendo el lugar, bajo el dominio de una Reina malvada (interpretada por la actriz, supongo, preferida de Burton: Helena Bonham Carter) que ha vencido a la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero que están próximas a enfrentarse por el reino.
Si hay un personaje destacable, por favor, que nadie mencione a ese mediocre sombrerero loco. Johnny Depp no es un actor de mi agrado, pero probablemente me haya demostrado que jamás debo dudar de su (in)capacidad como actor. Es claro. Su actuación está sobre el límite de lo pésimo. En mi opinión, creo que ese personaje destacable es el de la Reina Blanca, interpretada por la nominada al Oscar Anne Hathaway. Sus tics crean alguna situación de humor que añade, principalmente en las escenas finales, buenas vibraciones a una película superficial, a una conclusión que pretende acabar en grande, y que ni siquiera he podido percibir.
Profundidad le falta. Aún en tres dimensiones. Es un trabajo muy sucio, hecho con demasiadas buenas intenciones, pero sin resultar como seguramente ha sido planeado. Dudo que mi visión de Tim Burton cambie después de esta enorme desilusión. Porque sus mundos fantásticos siempre son creativos, por el color, los espacios, y hasta muchas de las situaciones. Siempre dejan algo en el espectador, un leve grado de satisfacción. Pero acá gana la mediocridad, la huequedad de la trama, la excesiva puesta en escena (más en comparación con lo que es, realmente, el argumento).
Una película cuyos aires de grandeza no están a la altura de lo que muestran. El desnivel es notorio, pues está constantemente desequilibrada. Es imposible hasta decir que es una película "olvidable", pues aunque deba olvidarse, es difícil hacerlo. Desgraciadamente es una lección de cómo desaprovechar absolutamente todas las herramientas para construir una obra maestra, y crear un mundo fantástico holográfico, intangible. Una verdadera lástima.
Puntuación: 2/10 (Mala)

El Concierto.

Un hombre que alguna vez dirigió una orquesta, ahora se dedica a ser "el hombre de la limpieza" en un teatro, donde la orquesta "que está de moda" ensaya prácticamente a diario. Un día, el director de este teatro recibe una invitación para asistir a un concierto en París. El sujeto de la limpieza toma el fax de la invitación e intenta reunir a su orquesta de treinta años antes. Una disparatada aventura, ya que todos han seguido diferentes estilos de vida, la mayoría aún peor que él. El mayor problema de todos es que el director del teatro, la semana del concierto, irá a París con su familia de vacaciones. Y París, con su gran evento, está invadido por publicidades. Una comedia francesa increíble, emotiva, exagerada pero bien hecha. Recomendable.

Le Concert.


Trailer (Audio Español)



Crítica.

¡Al diablo con todo! No hay otro modo de explicar la sensación que provoca, y también que quiere provocar esta escurridiza película. Esta es una película de casi dos horas que toma un eje de lo más disparatado, que se encarga de maldecir a cuanto santo se cruce, que hace reir con las cosas más sencillas, y que además se reserva el lujo no sólo de sorprendernos con su costado dramático, sino también de hacernos emocionar con un final terriblemente conmovedor.
Esta es una de esas pequeñas joyitas que el cine francés esconde bajo su manga. Lo que más sorprende es que la palabra "joya" esté familiarizada con "la comedia francesa", considerando que este género es, especialmente en este país, uno de los más pobres. No me cansaré de decir jamás que Francia cuenta con el mejor cine dramático del mundo entero, pero con uno de los peores cines cómicos a nivel global.
"Le Concert" cuenta la historia de un hombre que alguna vez ha sido un músico, pero que finalmente ha terminado en un fracaso prolongado durante treinta años de servicios de limpieza. La pobreza (por fortuna) no forma parte de la película, aunque sí la necesidad económica para el día a día. En uno de esos trabajos, que le dan acceso a la oficina del encargado de un teatro, lee un fax que a éste le llega, en el que la orquesta (que forma parte de su teatro) está invitada a participar de un concierto en Francia. Él, obviamente, robará ese fax e intentará convencer a su antigua orquesta a reunirse en un espectáculo inolvidable. Así, apoyado por su mujer, volverá a ver aquellas caras de quienes han acabado peor que él, unidos por la música, Tchaikovsky y una cita pendiente con la finalización de un concierto interrumpido.
A lo largo de la película, principalmente en su primera hora, vemos todos los preparativos para el espectáculo. Todo más que exagerado, por supuesto (en alguna que otra ocasión, demasiado exagerado), conectándonos más con el absurdo, con todo lo que vemos u oímos. Malentendidos, enfrentamientos, estafas: todo forma parte del menú. Puede parecer lenta. Tiene el esquema teatral, una obra que mantiene un ritmo estable, cuidadoso, y que hace resonar las campanas en un clímax final brutal, imperdible y sencillamente extraordinario. La combinación entre lo trágico (que como se verá, es claramente deductivo en un principio) y lo picaresco, es explosiva. La música, además, coopera para que todo se sienta. La gracia de ver lo que no cualquier película menos osada te muestra; la emoción de ver una diferente versión de lo que cualquier película, más osada, menos osada, igual de osada, se cansa de mostrar.
Las emociones que atraviesan la pantalla son muchas. Por momentos, podemos ver a los personajes enojados y resentidos por la vida que han tenido, culpando a aquellos responsables. Es un enojo feroz, agresivo, honesto. Por otros, podemos ver a los personajes en situaciones de picardía, sacando el costado infantil, inmaduro e incorrecto para conseguir lo que realmente quieren; o personajes nerviosos por lo que está por llegar. Todo, en conjunto, forma parte de un cinismo, centro del que gira toda la película en general. Pero puntualmente, hay una historia trágica, que supone el verdadero motivo por el cual "quieren acabar con esa cita". Tchaikovsky renace y toma protagonismo, es un villano al que hay que vencer (me disculpo por llamar villano a un héroe de la música, pero es algo figurativo) para poder estar en paz con uno mismo. Y en medio de esta historia, aparece una chiquilla que cualquier cinéfilo puede recordar más como Shosanna Dreyfuss, que por su verdadero nombre, Mélanie Laurent. Es una joven actriz que condensa en un rostro angelical, una sensibilidad expuesta y conmovedora. Tiene la fuerza interpretativa que, en términos de filo, puede llegar a tener un puñal. Y si quedan dudas sobre su habilidad para atravesar un corazón, pues póngala a prueba.
Puntuación: 7/10 (Notable)

De amor y otras adicciones.

Un sujeto es la opción perfecta de las grandes compañías y pequeñas asociaciones dedicadas a la venta, ya que logra con su simpatía y su carisma vender hasta los productos que nadie necesita. Para conformar a su padre, ingresará en el negocio farmacéutico, trabajando para la distribución de medicamentos. Así, será testigo del surgimiento, en el año 1996, de una pastilla que rompe con los problemas de impotencia sexual, mientras que la película detalla la negligencia a la hora del consumo, y todos los efectos que puede tener. Gracias al trabajo conoce a una muchacha, que padece el mal de parkinson (aunque aún no tan avanzado) y se enamoran. Una historia de amor y adicciones, con dos actores que evidentemente, son lo único bueno de la cinta. No Recomendable.

Love and other drugs.


Trailer subtitulado al español.



Crítica.

Ésta es otra de las tantas, miles, millones historias de amor complementario. Lo más común es la historia del rico y el pobre, donde la personalidad de uno tiene cosas que al otro le faltan, y viceversa. Ejemplos, muchísimos más. El cazatalentos y la tímida talentosa que se inhibe. Todas suponen una fusión entre ambos personajes que acaban en amor pleno o, en el caso en que tome rumbos más dramáticos, llevar el sensiblerismo al máximo exponente y enfrentarlos con la muerte.
Todas las historias no son sólo de amor. Puede resultar un tema demasiado largo y aburrido para una película de, mínimo, una hora y media. Por eso, siempre hay una historia aparte. O varias, claro. Son historias que siempre acaban siendo más desarrolladas que el propio romanticismo (puedo mencionar Titanic, sobre el hundimiento del barco que es, a su vez, testigo de la más falsa historia de amor de los años 90s -y queda claro que el hundimiento es perfecto) y acaban siendo recordadas por éso. Pero en "De Amor y otras Adicciones", que sigue el mismo esquema de complementariedad, la historia de amor logra ir más allá (aunque no mucho) que el lado serio de la película, que viene a ser una especie de denuncia a cierta compañía farmacéutica, narrando además el nacimiento de una de las píldoras de uso masculino más famosa de los últimos tiempos, cuyo nombre no necesita siquiera ser mencionado.
Si la idea es crear una historia de amor con una denuncia de fondo, la verdad, es muy pobre. No sólo no denuncia, sino que se contradice tantas veces, que uno no entiende si la película está a favor, en contra de estos negocios, o simplemente tiene ganas de conversar sobre algo y no quiere tocar el tema del clima. Todo ese cuento de 1996, el sujeto lindo y simpático que con su carisma logra convencer a las personas de que compren (en este caso, se va a enfocar a comprar medicación), particularmente no lo he comprado. Mucho menos, con la cara de Jake Gyllenhaal enfrente, un actor que no logra siquiera rozar la línea de la regaladísima credibilidad. Insisto, en el costado de la película en que pretende ser seria, aunque la música y las innumerables escenas de sexo parecen delatar que no lo es.
La cuestión es que, de su historia, nada parece interesante. Deja de ser aburrida cuando aparece Anne Hathaway (El Casamiento de Raquel, El Diablo Viste a la Moda), una mujer con principio de parkinson que se enamora de una persona que vende miles de píldoras, menos la que pueda curarla. Un personaje viene a representar la cura; el otro, la enfermedad. Y lo sorprendente de este caso (creo que como película romántica, es medianamente buena), es que la fusión no va a ser perfecta (es como dos piezas que logran unirse, pero aún así queda una pequeña grieta que las hace vulnerables), pero aún así ambos personajes están dispuestos a que se produzca.
Cuando la cinta está en pleno bochinche (presentados ya los secundarios freaks, la música intensa, el erotismo, la aparición de la píldora, etc), ahí es donde logra su objetivo, que supongo que es el de todas las películas: entretener. No sólo entretiene, sino que nos cuenta de una muy buena manera, un affaire con sus tintes dramáticos, con sus brotes de locura, sus altibajos y sus miedos; un relato íntimo sobre dos personas constantemente al borde de la ruptura, a quienes salvan las relaciones sexuales (algo bastante común). Incluso es buena cuando la pantalla está invadida de cosas referidas al mal de Parkinson, incluso chistes de mal gusto, pero no tan mal ubicados. No lo es cuando está invadida por un listado de todas las enfermedades que se le ha ocurrido al guionista (o al autor, no sé cuál es el origen de esta historia), distribuidas de la manera más deplorable.
Una película que quiere ser seria y culta, intelectual y capaz, pero no lo es. No es capaz de demostrar que la introducción tiene sentido. Y sí sorprende que un director como Edward Zwick (Diamante de Sangre) no haya encontrado el sentido perdido de un interesante prólogo. Igualmente, como historia de amor es una buena propuesta, aunque tampoco para volverse adicto, ni apasionado por ella.
Puntuación: 4/10 (Regular)

Mi Familia.

Ésta es una familia no tan usual, aunque aparentemente más perfecta que lo normal. Una pareja de lesbianas han tenido, a principios de los noventa, dos hijos por inseminación artificial. Ya crecidos los jóvenes, y al borde de convertirse en adultos, comienzan a preguntarse sobre la identidad del padre biológico. Al lograr contactarlo, lo invitarán a formar parte de sus vidas por, al menos, un tiempo. "Mi Familia", de Lisa Cholodenko (High Art) muestra las complejas relaciones entre este invitado y cada uno de los integrantes de la familia, de una manera sutil y organizada, adornada con algunos tintes dramáticos fantásticos. Gran película. Recomendable.

The Kids are all right.


Trailer subtitulado al español.



Crítica.

Lisa Cholodenko nos vuelve a hablar de homosexualidad. Una vez más. Hay directores (o directoras) que están ligadas a una temática en particular, y por poco abusan de ella. Aprovechan el tema al máximo, la misma figura pero distinto fondo, como algún artista plástico puede decir. Lo que caracteriza a esta mujer, es que siempre encuentra la manera para que ese fondo sea agradable, diferente, que motive y se entregue al espectador, que sea capaz de crear una buena conexión con la figura (o sea, la homosexualidad) para no hacerla reiterativa. Y finalmente, trabajo fino; de reiteraciones, poco y nada. Como toda (o casi toda) mujer en el mundo del cine actual.
Esta película es, sobre todas las cosas, amena. Es una propuesta que se disfruta, los personajes están bien descriptos, las situaciones son interesantes sin irse a los extremos, el humor es muy bueno, los diálogos (muchos) tienen una tonalidad altamente sofisticada, hasta poética. Es la familia, claro. Son cuatro integrantes que viven de una forma determinada, y que reciben la visita de alguien que, mal que mal, forma parte de ellos. Forma parte, en cierto modo. Es el responsable masculino de que los dos hijos de la pareja lesbiana (compuesta por dos enormes actrices como Annette Bening y Julianne Moore) hayan nacido. Y así, la película sigue la relación de este "intruso" con cada uno de los integrantes, y cómo la familia (lo general, lo colectivo) va variando.
Esta variación es visible gracias a ciertos acentos que tiene la historia. Mejor dicho, su primera parte, esa "familia" sin presencia de intrusos. Parece querer decir "la familia está bien cuando es familia", "lo que es, es" (por lo que veo mal futuro a nueras y yernos de este dúo homosexual), pero muestra a la familia de una manera poco real. No es para nada conflictiva. Es la familia que Coraline, en "Coraline y la puerta secreta", encuentra más allá de su imaginación. Perfecta, básicamente. No creo en esa parte de la familia. Está bien, ayuda a identificarse mejor con ellos, y percibir mejor el final. De cualquier manera, no creo que haya sido un acierto.
Esa parte sí se ve compensada por todos y cada uno de los actores que se desplazan en pantalla. Todos tienen una chispa que los hacen atractivos (en el caso de Mía Wasikowska, la señorita, no tanto) y "queribles"; son seres particulares e independientes, reunidos por los juegos, las ironías, los almuerzos bajo el sol y el gusto a vino. Como "Entre Copas", aunque no tan graciosa, ni perfecta, ni fantasiosa...
Además del elenco, que es magnífico, esa primera mitad (es menos que una mitad, igual) se ve ayudada por algún que otro comentario u ocurrencia hasta dramática. Ciertas ideas existencialistas llevadas a escena por el personaje del hijo (interpretado genialmente por Josh Hutcherson), sobre la importancia de su padre biológico (Mark Ruffalo) en su existencia, a pesar de todo. Y sí, son momentos más realistas (es la edad de preguntarse cosas), más sentimentales, más dramáticos. Y más allá de tener un guión con mucho, muchísimo humor (la película es una comedia, y es de las buenas), funciona mejor con el drama, con la culpa, la curiosidad, el arrepentimiento. Sus mejores momentos están asociados al camino que cada personaje debe recorrer para identificar en qué lugar del mundo están parados, gracias a qué o quién están ahí, junto a quién, y cuál es el verdadero motivo que los une, unos con otros. Ver cómo el drama le añade poder al último cuarto de película, causando (seguramente) gran emoción en el espectador (asumo que ha tenido tan impacto en mi persona). El dúo protagónico es, vuelvo a repetir, grande. Son dos mujeres que se complementan totalmente, dos actrices consagradísimas que entregan dos performances formidables. Ambas, junto al guión (que es, a pesar de todo, uno de los más sólidos del año), consiguen elevar una película simple, a una fuente de gran entretenimiento. Una tragicomedia adorable.
Puntuación: 7/10 (Notable)