miércoles, 20 de junio de 2012

4 meses, 3 semanas y 2 días.


4 luni, 3 săptămîni şi 2 zile

Trailer subtitulado al español.

Crítica.

Compitiendo contra una gran cantidad de buenas películas en la selección, “4 meses, 3 semanas y 2 días” se ha convertido, hace cerca de cinco años, en la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, premio que el jurado otorga a la mejor película del certamen. Y me extraña pensar que haya sido un resultado justo, ante tanta excelencia, considerando que su mayor logro, y seguramente el que la ha acercado de un empujón al galardón, ha sido provocar al público a través de cierta/s imagen/es de alto impacto, sostenida/s durante casi medio minuto. Puedo mencionarla/s tranquilamente, pero no corresponde. Es indiscutible que aporta fuerza a la tragedia, y abre un abanico de emociones durante unos veinte minutos finales muy tensos. De hecho, ha sido una carta bien jugada, pero me molesta pensar que no haya nada mejor en casi dos horas de metraje que tomar el atajo fácil.

Anamaria Marinca, la protagonista, quizá sea el segundo elemento que la convierte en una película especial. Realiza un trabajo difícil, pero sabe manejar las emociones, sacrificándose ante la cámara y ofreciéndonos algo alucinante, una de las joyas interpretativas más valiosas de aquel año. El resto del reparto acompaña en la frialdad de una Rumania devastada social, política y económicamente, pero más allá de eso, en la frialdad de una mujer sin nada que perder, y en la presión de otra que tiene todo para perderlo. De ahí, el plano final, que sabe reflejar cuánto le ha golpeado la situación a una y a la otra, que es terrible como se lo ve, y que mantiene la línea de todo lo que se ha visto antes. Doloroso, vacío y triste.

Lo que el cineasta logra con el tiempo es algo maravilloso. Cuesta creer/pensar en películas europeas de un estilo similar que logren no aburrir al espectador en casi dos horas. Cristian Mungiu sabe dónde poner los acentos, aunque quizá no tanto las palabras –no creo que algunos diálogos contribuyan a delinear el carácter de las dos mujeres, o que tengan alguna otra utilidad práctica-: sabe filmar en espacios cerrados pero no demuestra tanto estilo en espacios abiertos (habrá que ver si logra mejorar en su nuevo producto, “Beyond the hills”). De cualquier manera, crea una atmósfera que encierra todo lo que tiene que decir, y difícilmente te deje indiferente durante un tiempo. Es recomendable para aquel que se atreva a experimentar algo nuevo, una de las mejores películas rumanas que se han distribuido en mucho tiempo, y una alternativa para apegarnos a la idea de que “menos es más”.

Puntuación: 7/10 (Notable)

sábado, 9 de junio de 2012

Elefante blanco.

Elefante blanco.

Trailer en su versión original.

Crítica.

Pablo Trapero es famoso en Argentina, y por qué no en el mundo, por retratar de manera oscura y cruda ciertos aspectos de nuestra sociedad. Su filmografía, en conjunto, puede servir como un manual para el inmigrante, para aquel que desconoce nuestra cultura, que ignora el manejo de nuestras instituciones. Quizá algo pesimista y duro, pero bastante realista. Y sus películas en particular, sirven como medio para que el cineasta haga su descargo, mordaz, crítico, inteligente. Desde su última buena película, “Leonera”, se ha inclinado al cine comercial, incluyendo al actor que todo el mundo identifica con nuestro país, Ricardo Darín. Pero el ser mejor distribuido no significa que haya abandonado su peculiar estilo; por el contrario, su manera de hacer cine tiene raíces en el cine europeo, y como tal, no es apto para cualquier público. Sin demasiadas palabras y con mucha brutalidad e impacto en sus acentuaciones. “Carancho” lo demuestra, y “Elefante blanco” lo ratifica. Pero también, cabe aclarar que Trapero se sostiene demasiado en su crítica, que por suerte es buena, en generar conciencia y demás, olvidándose del alma de la obra, del argumento. Dentro del cine, cuando un trabajo altamente realista analiza la sociedad desde dentro, sigue sus movimientos cotidianos, sin importar quiénes son los personajes (o cuáles son sus orígenes) que sirven como medio entre el espectador y esta realidad, se lo llama normalmente “documental”.

La historia se centra en la situación de una villa porteña, inundada de pobreza y violencia, y olvidada por el resto del mundo (ruinosa, como el elefante blanco). Y dos amigos, interpretados por Ricardo Darín (El hijo de la novia) y Jérémie Rénier (El niño), que son sacerdotes tercermundistas dedicados, ellos sí (los héroes, los mártires, esos que permanecen erguidos como árboles en “De dioses y hombres”, esos que dan la vida por los demás) a la causa. Definir el argumento es sumamente complicado. Porque empieza y termina en dos puntos de la vida de los pobres, pero no empieza nunca, y jamás termina. Es una fracción mínima de una realidad devastadora, filmada con nervio por ese gran director, que saca lo mejor de Jacques Audiard. Entonces, decimos que el argumento se centra en la relación de tres personas que trabajan por los demás, que intentan definir su posición a futuro en el lugar. Pero deben enfrentarse a organismos que siguen ignorándolos a ellos y a los residentes en aquellas villas, que por un momento (sólo un momento, cabe aclarar) pueden recordar a las favelas de Ciudad de Dios. Es este punto álgido, entre operativos policiales para encontrar droga, entre disparos y muertos, de la vida de los personajes, alrededor del cual gira “Elefante blanco”.

Pero hay cosas que no me cierran. Y van más allá de que no profundice en el aspecto emocional de los personajes (sí en el de Rénier, no sólo protegido por su personaje, sino por su enorme talento). Por un lado, tengo la impresión de que Trapero filma la película para los argentinos, y no para el mundo. Todos la entenderán, seguramente, pero por otro lado nadie entenderá nada. Y me refiero a ese mensaje que tan delicadamente construye un cineasta como éste. Por otro lado, pese a momentos muy bien logrados (está montada en una villa, no es para menos), este perro ladra constantemente pero no muerde. Amaga, esboza ideas ambiguas sobre casi dos horas de gravedad, gravedad y más gravedad, pero no se compromete demasiado. Sólo, quizá, con traer el suceso del Padre Mugica al presente, probando que la lucha entre la Iglesia y los sacerdotes tercermundistas o curas villeros jamás ha acabado. Pero no me deja ninguna otra impresión. “Carancho” me deja mudo, y ésta también. La primera, porque me quita el habla. La segunda, porque me quita las ganas de hablar al respecto. Ver “Elefante blanco” probablemente clarifique muchas cosas para los argentinos que desconocen lo que sucede detrás de las autopistas. Aunque dudo que para el resto del mundo sea algo realmente necesario.

Puntuación: 4/10 (Regular)

domingo, 3 de junio de 2012

1ª edición - Premios Pino de Plata [Ganadores]

Muchas gracias a todos los que acompañaron la espera para conocer a los ganadores de estos premios que buscan reconocer lo mejor de lo mejor en este gran año, particularmente, esperando seguir haciéndolo en los próximos también.

Como ya saben, el premio principal no es el de Mejor Película, sino el de Mejor Dirección. Sucede que, de todos los premios, el de mejor película puede llegar a ser el más subjetivo de todos, y por ello, el más impreciso. Para premiar las producciones, el público dará su sentencia final a través de las encuestas que hace días funcionan en el blog. .

El resto de los premios coronarán al mejor en cada categoría.

Con un 45% de los votos en la segunda encuesta y habiendo ganado en la primera (empate), el premio del público va para la iraní "A separation", sumándose al pozo de premios cosechados a lo largo del año.
Segundo puesto para "La invención de Hugo Cabret", con un 36%, y "Drive" y "El Artista", 9% cada una.



























Una mención especial, un recordatorio a un artista que ha hecho un aporte enorme al cine moderno, a través de obras majestuosas aclamadas a lo largo y ancho del mundo.









































A continuación, la lista completa de ganadores (en negrita):

PREMIO AL MEJOR SONIDO.

- Drive.

- Hanna.

- Hugo [La invención de Hugo Cabret]

- In the land of blood and honey.

- Super 8.

- War horse [Caballo de guerra]

- Warrior.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL.

- Footnote [Pie de página]

- Hanna.

- Hugo [La invención de Hugo Cabret]

- La piel que habito.

- Les géants.

- Moneyball [El juego de la fortuna]

- Shame.

MEJORES EFECTOS VISUALES.

- Captain America [Capitán América]

- Harry Potter and the deathly hallows, part II [Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2]

- Hugo [La invención de Hugo Cabret]

- Rise of the planet of the apes [El planeta de los simios: (r)evolución]

- Sucker Punch.

- Take shelter.

- The tree of life [El árbol de la vida]

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA.

- Albert Nobbs.

- Contagion [Contagio]

- Faust.

- Harry Potter and the deathly hallows, part II [Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2]

- My week with Marilyn [Mi semana con Marilyn]

- The iron lady [La dama de hierro]

- This must be the place.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO.

- A dangerous method [Un método peligroso]

- Faust.

- L’apollonide, souvenirs de la mansion close.

- One day.

- The help [Historias cruzadas]

- W.E. [El romance del siglo]

- War horse [Caballo de guerra]

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN.

- Faust.

- Hugo [La invención de Hugo Cabret]

- La piel que habito.

- The girl with the dragon tattoo [La chica del dragón tatuado]

- Tinker, tailor, soldier, spy [El topo]

- Water for elephants [Agua para elefantes]

- W.E. [El romance del siglo]

MEJOR EDICIÓN.

- Drive.

- Extremely loud and incredibly close [Tan fuerte y tan cerca]

- Footnote [Pie de página]

- La guerre est déclarée.

- Moneyball [El juego de la fortuna]

- Polisse.

- The girl with the dragon tattoo [La chica del dragón tatuado]

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA.

- Faust.

- Les géants.

- Melancholia.

- Schlafkrankheit [El mal del sueño]

- The tree of life [El árbol de la vida]

- The Turín horse [El caballo de Turín]

- War horse [Caballo de guerra]

MEJOR INTÉRPRETE JOVEN.

- Thomas Doret – Le gamin au vélo [El niño de la bicicleta]

- Kerris Dorsey – Moneyball [El juego de la fortuna]

- Sami Gayle – Detachment.

- Amara Miller – The descendants [Los descendientes]

- Ezra Miller – We need to talk about Kevin [Tenemos que hablar de Kevin]

- Émilien Neron – Monsieur Lazhar.

- Shailene Woodley – The descendants [Los descendientes]

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA FEMENINA.

- Hiam Abbass – La source des femmes [La fuente de las mujeres]

- Sareh Bayat – A separation [La separación]

- Sandra Bullock – Extremely loud and incredibly close [Tan fuerte y tan cerca]

- Judi Dench – Jane Eyre.

- Carey Mulligan – Shame.

- Kati Outinen – Le havre [El puerto]

- Marisa Paredes – La piel que habito.

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA MASCULINA.

- Albert Brooks – Drive.

- Armie Hammer – J. Edgar.

- John Hawkes – Martha Marcy May Marlene.

- Philip Seymour Hoffman – The ides of march [Secretos de estado]

- John Hurt – Tinker, tailor, soldier, spy [El topo]

- Nick Nolte – Warrior.

- Max von Sydow – Extremely loud and incredibly close [Tan fuerte y tan cerca]

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA.

- Valérie Donzelli – La guerre est déclarée.

- Kirsten Dunst – Melancholia.

- Charlotte Gainsbourg – Melancholia.

- Felicity Jones – Like crazy.

- Elizabeth Olsen – Martha Marcy May Marlene.

- Meryl Streep – The iron lady [La dama de hierro]

- Tilda Swinton – We need to talk about Kevin [Tenemos que hablar de Kevin]

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA.

- Jérémie Elkaïm – La guerre est déclarée.

- Michael Fassbender – Shame.

- Ryan Gosling – Drive.

- Peyman Moaadi – A separation [La separación]

- Edward Norton – Stone [La revelación]

- Sean Penn – This must be the place.

- Brad Pitt – The tree of life [El árbol de la vida]

MEJOR GUIÓN.

- Footnote [Pie de página]

- La piel que habito

- Le gamin au vélo [El niño de la bicicleta]

- Midnight in Paris [Medianoche en París]

- Rango.

- The descendants [Los descendientes]

- Young adult [Adultos jóvenes]

PREMIO PINO DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN DEL AÑO.

- Tomas Alfredson, por Tinker, tailor, soldier, spy [El topo]

- Pedro Almodóvar, por La piel que habito.

- Joseph Cedar, por Footnote [Pie de página]

- Valérie Donzelli, por La guerre est déclarée.

- David Fincher, por The girl with the dragon tattoo [La chica del dragón tatuado]

- Terrence Malick, por The tree of life [El árbol de la vida]

- Nicolas Winding Refn, por Drive.

- Martin Scorsese, por Hugo [La invención de Hugo Cabret]

- Alexander Sokurov, por Faust.

- Lars von Trier, por Melancholia.

PREMIOS ESPECIALES:

- Premio especial – mejor director argentino: Carlos Sorín [El gato desaparece]

- Premio especial a la trayectoria en cine: Clint Eastwood.

- Premio especial al mejor director debutante: Sean Durkin [Martha Marcy May Marlene]

- Premio especial del público a la mejor producción 2011: A separation [La separación]

Lista de ganadores por orden de premios:

1 premio:

Drive [Mejor director]

Footnote – Pie de página [Mejor guión]

Le gamin au velo – El niño de la bicicleta [Mejor guión]

The descendants – Los descendientes [Mejor intérprete joven]

Melancholia [Mejor interpretación protagónica femenina]

The tree of life – El árbol de la vida [Mejor interpretación protagónica masculina]

The ides of march – Secretos de estado [Mejor interpretación secundaria masculina]

Le Havre – El puerto [Mejor interpretación secundaria femenina]

Faust [Mejor dirección artística]

Hugo – La invención de Hugo Cabret [Mejor dirección artística]

L’apollonide, souvenirs de la mansion close [Mejor diseño de vestuario]

Schlafkrankheit – El mal del sueño [Mejor dirección de fotografía]

The iron lady – La dama de hierro [Mejor maquillaje y peluquería]

Rise of the planet of the apes – El planeta de los simios: (r)evolución [Mejores efectos visuales]

La guerre est déclarée [Mejor edición]

El gato desaparece [Premio especial]

Martha Marcy May Marlene [Premio especial]

A separation [Premio especial]