Cuando el año
cinematográfico llega a su fin, los listados son la mejor excusa
para apuntar aquellos títulos que, por avatares de la distribución,
a veces no llegan siquiera a nuestro conocimiento. En particular,
estos meses han sido de gran calidad, con producciones arriesgadas en
sus decisiones formales y originales en su contenido. Realizadores
con años de trayectoria se unen a otros debutantes y ofrecen algunos
de los trabajos más inspirados e inspiradores. Desde la playa de La
Tamarissière hasta las Catskill Mountains, recorriendo universos
paralelos, dramas históricos y productos contemporáneos, en lenguas
que van desde el español hasta el mandarín, y desde el código
morse hasta un dialecto basado en silbidos. La diversidad, en
parte, también la hacen posible las plataformas de streaming, que
permitieron un acercamiento del público masivo a títulos que antes
solo quedaban a disposición de unos pocos, y que este año
invirtieron en propuestas de calidad. El presente balance anual
recoge algunas de las producciones vistas a lo largo de este año
(por supuesto, varias han llegado con algo de demora a las salas, como podrá advertirse en el hecho de que muchas corresponden a años anteriores, y
otras tantas ni siquiera fueron estrenadas) a la espera de que los
lectores puedan incrementar sus alternativas a la hora de ver una
película. Van en primer término las menciones especiales;
posteriormente, el ranking de los doce mejores títulos de la
temporada.
MENCIONES ESPECIALES
Chemi bednieri ojakhi / My happy
family, Nana Evktimishvili & Simon Gross [Georgia / 2017]
La caméra de Claire / Claire's camera,
Hong Sang-soo [Corea del Sur / 2017]
Pororoca,
Constantin Popescu [Rumania / 2017]
Tesnota /
Closeness, Kantemir Balagov [Rusia / 2017]
Den skyldige / The
guilty, Gustav Möller [Dinamarca, 2018]
El silencio de
otros / The silence of others, Almudena Carracedo & Robert Bahar
[España / 2018]
Isle of dogs, Wes
Anderson [Estados Unidos / 2018]
Las herederas /
The heiresses, Marcelo Martinessi [Paraguay / 2018]
Atlantique / Atlantics, Mati Diop
[Senegal, 2019]
Diego Maradona, Asif Kapadia [Reino
Unido, 2019]
J'ai perdu mon corps / I lost my body,
Jérémy Clapin [Francia, 2019]
Joker, Todd Phillips [Estados Unidos,
2019]
La fameuse invasion des ours en Sicile
/ The bears' famous invasion of Sicily, Lorenzo Mattotti [Francia /
2019]
Marriage story, Noah Baumbach [Estados
Unidos, 2019]
Portrait de la jeune fille en feu /
Portrait of a lady on fire, Céline Sciamma [Francia, 2019]
South mountain, Hilary Brougher
[Estados Unidos, 2019]
The irishman, Martin
Scorsese [Estados Unidos, 2019]
LOS MEJORES TÍTULOS DEL
AÑO
En esta oportunidad, resultó una labor particularmente ardua la de reunir solo diez títulos significativos de un año que, en términos de calidad, fue glorioso. La selección que presentamos es lo suficientemente abarcativa como para que estas dos adiciones, que convirtieron el clásico Top 10 en un Top 12, valieran la pena. Propuestas de variado género, como el drama social, el thriller psicológico, el fantástico, la comedia absurda, el romance, el policial, el western, el cine erótico y de mafias. Cabe destacar una fuerte presencia del continente asiático, aunque todos los países cuentan con industrias fílmicas fuertemente consolidadas, con excepción del cine rumano, que desde hace años viene sorprendiendo a la crítica y que, mediante los grandes autores de la nueva ola, se cuelan en los conteos año tras año.
12. Western – Valeska
Grisebach [Alemania, 2017]
La vida en un pueblo
búlgaro cambia drásticamente con la llegada de unos obreros
alemanes que pretenden instalar una central hidráulica en la región.
Este punto de partida conduce a la reflexión sobre el choque
cultural y las barreras idiomáticas. La presencia magnética de
Meinhard Neumann, la fotografía naturalista y el tono casi
documental sirven a Valeska Grisebach para explorar el universo
masculino.
11. La Gomera / The
whistlers – Corneliu Porumboiu [Rumania, 2019]
Cristi es un policía que
investiga la misteriosa desaparición de 30 millones de euros y que,
a su vez, ayuda paralelamente al principal sospechoso a quedar en
libertad para obtener así una parte del dinero. Esta obra, dirigida
por el cineasta más versátil de la nueva ola de cine rumano, no
pierde su tono humorístico, y ofrece una mezcla thriller policial y
comedia absurda, que toma asimismo elementos del noir y los pone al
servicio de una trama que vuelve a indagar en las posibilidades del
lenguaje: codificación, traducción y economía lingüística.
10. Da xiang xi di er zuo
/ An elephant sitting still – Hu Bo [China, 2018]
En la ópera prima del
realizador chino conviven dos historias igualmente interesantes: por
un lado, una épica de la soledad, que sigue a cuatro personajes que
han perdido el rumbo, cuyas vidas se intersectan a través de la
violencia y del deseo común de huir de aquello, para lo cual se
embarcan en un viaje a Manzhouli, donde un elefante es capaz de
permanecer inmóvil a pesar de cualquier influencia externa; por el
otro, la tragedia íntima de un joven cineasta que, sin llegar a ver
el estreno de su único largometraje de ficción, decide quitarse la
vida. Sobrecogedora.
9. The Lighthouse –
Robert Eggers [Estados Unidos, 2019]
Con apenas unos pocos
personajes y la codiciada luz de un faro, el segundo largometraje del
joven realizador puede jactarse de ser la mejor película
estadounidense del año. La estética expresionista y esos guiños
que van desde Melville a Lovecraft pueden parecer suficientes, pero
se suman el endiablado diseño sonoro, un montaje efectivo en escenas
clave y dos interpretaciones titánicas. El resultado es un sombrío
y ominoso producto, con tintes humorísticos y algunos momentos
propios del mejor cine de terror clásico, sobre el deseo desmedido y
la ambición enceguecedora.
8. Gisaengchung /
Parasite – Bong Joon-ho [Corea del Sur, 2019]
Era difícil de prever
que una película de Bong Joon-ho presentada en Cannes terminara en
la boca de todos tras ser galardonada con la Palme d'Or. Adorada por
la crítica y el público, resultó un éxito comercial tanto en
Corea del Sur como en el resto del mundo y apunta a ser una de las
protagonistas de esta temporada de premios. El plan parecería ser,
justamente, la total ausencia de un plan: hay una mano maestra
detrás, pero la mezcla de géneros y elementos parece tan insólita
que escapa a cualquier fórmula prefabricada. Incluso podría ser la
obra que cierre definitivamente la grieta entre el cine de autor
europeo y el cine de masas estadounidense, contentando a todos en
igual medida. Entretenimiento asegurado y no exento de reflexión
crítica.
7. Synonymes / Synonyms –
Nadav Lapid [Francia, 2019]
Poniendo gran parte de su
propia experiencia personal, Nadav Lapid dirigió una de las
películas más importantes de la actualidad, en el contexto de la
situación de los refugiados en el continente europeo. El
protagonista se traslada de Israel a Francia en busca de una vida
mejor, que implique no solo romper todo vínculo con su pasado
militar, con su familia y con su lengua nativa, sino también
conectarse naturalmente con el nuevo entorno. Con la ayuda de dos
jóvenes y un diccionario, buscará hacerse lugar en la ciudad, pero
irá advirtiendo la ausencia del Estado, la indiferencia de la
sociedad, y hallará cerradas las puertas que presupuso abiertas.
6. Jiang hu er nv / Ash
is purest white – Jia Zhangke [China, 2018]
Jia Zhangke es un gran
observador de la China contemporánea. Sus últimos trabajos han
abordado la transformación del país a lo largo de las últimas
décadas. Ash is purest white no es la excepción: un melodrama en
tres tiempos, atravesado por los códigos del jianghu al que
pertenecen los protagonistas y las luchas pandilleras a comienzos del
siglo. Zhao Tao interpreta a la mujer que, por salvar a Bin, su
pareja, de ser asesinado en un asalto callejero, va cinco años presa
por portación de armas. La película describe los años tras su
liberación y el reencuentro con Bin, quien ha decidido vivir una
nueva vida de la que ella ya no forma parte.
5. Il traditore / The
traitor – Marco Bellocchio [Italia, 2019]
Luego de dos producciones
excelentes como Sangue del mio sangue (2015) y Fai bei sogni (2017),
recogidas en los respectivos recuentos de este blog como lo mejor de
su año, Marco Bellocchio prueba ser el mejor director italiano en
actividad, con un riguroso thriller que gira en torno a Tommaso
Buscetta, un mafioso que debe huir a Brasil y que, durante su
ostracismo, pierde a sus dos hijos, violentamente asesinados. Montado
en cólera, decide romper el silencio y delatar a algunos de los
máximos criminales de la Cosa Nostra. La película sigue el caso,
las instancias de juicio oral, pero con un ribete poético sobre el
desenlace que la eleva a las cumbres del género.
4. Mektoub My Love: Canto
Uno – Abdellatif Kechiche [Francia, 2017]
Se comentó que el
cineasta franco-tunecino debió subastar el galardón que recibió
por La vie d'Adèle (2013) en Cannes para poder costear su nuevo
proyecto. El Canto Uno es la primera entrega de un tríptico (del que
ya ha presentado recientemente el Intermezzo, una segunda entrega que
ha cosechado elogios y abucheos en partes iguales), en la que
coquetea con el estilo playboy de los noventa, con muchachas
bronceadas en bikini que parecen sacadas de una revista, pasando las
noches en discotecas o restaurantes. El protagonista es Amin, un
guionista que va en busca de su destino, experimenta el amor, la
frustración y el deseo. Una introducción más que prometedora.
3. Liberté – Albert
Serra [Francia, 2019]
La película más
controversial del año llega de la mano del realizador catalán, con
prestigio suficiente para romper todos los esquemas y escandalizar al
público si así lo desea. En las vísperas de la Revolución
Francesa, el libertinaje comienza a verse desplazado de los
principales centros de actividad; es así que un grupo de personajes
confluyen en un silencioso bosque durante una noche casi elegíaca,
donde llevan adelante sus prácticas. Con iluminación natural y
narrada casi en tiempo real, el espectador tiene acceso privilegiado
a este laberinto del deseo carnal, que reduce al mínimo las brechas
políticas, sociales y culturales, a la espera de un nuevo amanecer.
2. Dolor y gloria / Pain
and glory – Pedro Almodóvar [España, 2019]
Obra de tono confesional y autobiográfico cuyo protagonista, un cineasta llamado Salvador Mallo pero que bien opera como alter ego del realizador manchego, busca reconciliarse con el pasado: las películas que supo dirigir, los actores con los que polemizó, el primer deseo sexual en su niñez, la conflictiva relación con su madre. Estas memorias van liberándolo de a poco del dolor que experimenta en su cuerpo cansado, conduciéndolo a un retorno triunfal, dado por la reconciliación con el ejercicio de hacer cine. Un trabajo que parece sencillo en lo estructural pero que resulta compleja en su arco emocional. Tiene momentos inolvidables.
1. Di qiu zui hou de ye
wan / Long day's journey into night – Bi Gan [China, 2018]
De vez en cuando aparece
una de esas cintas revolucionarias. No solamente por las
decisiones narrativas y estéticas, entre las que bien podríamos
incluir el famoso plano secuencia de más de cincuenta minutos, uno
de los más arriesgados de la historia del cine, sino además por el
abordaje de temas universales como el amor. Bi Gan lo hace mediante
una galería de imágenes que exudan poesía, con un tono cargado de
melancolía, en dos tiempos que van enredándose y se funden, siendo
imposible separar lo real de lo imaginario. El universo que construye
el realizador es sumamente complejo, cargado de elementos y detalles
que van cobrando sentido conforme avanza el metraje. Para verla en
más de una ocasión y disfrutarla por su grandeza. Obra maestra
incontestable y, desde ya, una de las películas definitivas de la
década.
