lunes, 30 de marzo de 2015

Attila Marcel.




Crítica.

Attila Marcel.
Dir.: Sylvain Chomet.
Año: 2013.


Sylvain Chomet es uno de esos representantes del séptimo arte que se toman su tiempo para rodar y, cuando lo hacen, inundan el cine de una magia pocas veces vista. Este gran director lleva dirigiendo casi dos décadas, pero cuenta con tan solo tres largometrajes. Los dos primeros trabajos son sin dificultad dos de las mejores películas animadas de la historia del cine: Las trillizas de Belleville y El ilusionista. El tercero es Attila Marcel, con el que se desplaza a la acción real, pero preservando intactos tanto sus excesos habituales como su indiscutible frescura como contador de historias. Además, insiste en seguir explorando los conflictos intergeneracionales, un motivo que viene repitiéndose desde su ópera prima, en la que una abuela intenta descubrir cuál es la pasión de su nieto. Attila Marcel promete un desarrollo similar, fundamentalmente centrado en la relación entre un joven músico y sus tías; no obstante, estas mujeres no pretenden descubrir la pasión del sobrino, sino más bien imponerle la suya: el piano. Su título es la primera de las tantas referencias artísticas, puesto que toma el nombre de una de las canciones que el mismo Chomet compuso para la banda sonora de Las trillizas de Belleville. Las razones de la elección son misteriosas, pero constituyen el primer síntoma de un libreto repleto de detalles deliberadamente dispuestos para ampliar las lecturas sobre la obra. 

La trama es relativamente sencilla: se centra en la cansina rutina diaria de un joven soltero de treinta y tantos, abandonado al mutismo y a la insoportable convivencia con dos tías que dictan cursos de danza y lo usan como musicalizador. El muchacho, al igual que su familia entera, tiene un talento natural para la música y para el piano, instrumento que toca anualmente en concursos de la juventud. Sin embargo, comprende que no es su pasión, y que está viviendo la vida de alguien más: guiado desde pequeño a convertirse en otro individuo por su entorno familiar, ha terminado delante de un desafinado piano de cola. Sus tías ganaron la pugna por el niño prodigio, mientras que este padece la infelicidad de una vida de alquiler (hay un oportuno número musical, "Ni l'un ni l'autre", de una belleza salvaje). Todo cambia cuando conoce a Madame Proust, una suerte de hippie decadente, de ambientalista desatada, de desequilibrada mental o de psicoanalista budista que le ofrece un servicio muy particular, que bien podría llamarse "servicio proustiano". Es una terapia que mezcla la hipnosis con el fenómeno de la memoria involuntaria, que quedó inmortalizado en alguno de los tomos de la extensa novela de Marcel Proust En busca del tiempo perdido. Este mecanismo busca rastrear recuerdos ocultos en el inconsciente y se activa con tres elementos: la música, el té de hierbas y una madeleine. Este último objeto, de tradición simbólica en la literatura, luego se desplazó a otras artes y, alterando su forma, ablandó en la gran pantalla del cine el alma de Anton Ego, crítico culinario de Ratatouille, víctima del efecto Proust que araña involuntariamente las rústicas paredes de su infranqueable memoria. El uso de la madeleine y el nombre del personaje, Mme. Proust, forman un par ordenado demasiado icónico como para ser simplemente una casualidad. 

Pero hay vida más allá de los flashbacks proustianos y de las referencias artísticas. También es mucho más que pura estética, ya que el uso de colores vivos, que amenaza con emparentarlo a las peores producciones de Jean-Pierre Jeunet (básicamente las que no hizo con Marc Caro), tiene propósitos mucho más nobles que la mera decoración, como puede verse en el uso de colores opuestos (azul/naranja) en la vestimenta del protagonista y sus tías para marcar un contraste. Todo esto está, y puede llegar a desviar la vista, pero hay mucho más. Sustancia emocional a raudales, grandes interpretaciones del cuarteto protagónico (el joven, la vecina y las tías), que son algo nuevo en la carrera de un director que siempre ha extraído de los actores sus voces y nunca sus gestos, sus movimientos, sus transformaciones (principalmente esa gran revelación del cine francés, Guillaume Gouix, con poca trayectoria en la actuación y la dirección, pero con una enorme fuerza que lo convierte en una promesa del cine francófono, tal como lo demostró en el notable drama de temática gay Hors les murs). También está la historia de fondo, que se mueve entre la comedia y el drama con mucha delicadeza, sin dejar que una eclipse a la otra. Este movimiento pendular la hace sorprendente y mucho más emocionante hacia el acto final, que gana en intensidad. Esa mezcla de patetismo, ridículo y fantasía se vuelve sobre el espectador haciéndolo vibrar emocionalmente, y sembrando en él algunos momentos inolvidables, números musicales insólitos, ocurrencias desopilantes, personajes brillantemente diseñados (atención a la tríada del sordo-mudo-ciego); recuerdos que, en definitiva, tardarán mucho tiempo en ser enterrados bajo la conciencia o la lucidez, como las grandes piezas artísticas que de vez en cuando el cine regala a su audiencia. Y si el tiempo o el deterioro los sepultaran, siempre quedarán las madeleines. 

Puntuación: 8/10 (Muy buena)

lunes, 16 de marzo de 2015

Reconocimiento a lo mejor del año cinematográfico (2014)

Desde hace ya algunos años, Una Locura de Película acostumbra a reconocer a los títulos y a los artistas más destacados del año cinematográfico. Este año no será la excepción, de modo que a continuación se presenta un listado, dividido en categorías y rubros, con un conjunto acotado de referentes sobresalientes. Debajo, se apuntarán los mejores de cada categoría, que se sumarán a los de ediciones anteriores.

- Música.

Birdman or the unexpected virtue of ignorance (Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia) - Antonio Sánchez. 
Diplomatie (Diplomacia) - Jörg Lemberg.
Kaguyahime no monogatari (El cuento de la princesa Kaguya) - Joe Hisaishi.
Kaze tachinu (El viento se levanta) - Joe Hisaishi.
The Boxtrolls (Los Boxtrolls) - Darío Marianelli.
The congress (El congreso) - Max Richter.
The imitation game (El código Enigma) - Alexandre Desplat.

- Sonido.

American sniper (El francotirador).
Bai ri yan huo (Black coal thin ice).
Captain America: the winter soldier (Capitán América: el soldado de invierno).
Fury (Corazones de hierro).
Interstellar (Interestelar).
Snowpiercer.
The Hobbit: the battle of the five armies (El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos).

- Efectos visuales.

Dawn of the planet of the apes (El amanecer del planeta de los simios).
Guardians of the galaxy (Guardianes de la galaxia).
Interstellar (Interestelar).
Lucy.
Noah (Noé).
Under the skin.
X-Men: days of future past (X-Men: días del futuro pasado).

- Maquillaje y peluquería.

Foxcatcher.
Guardians of the galaxy (Guardians of the galaxy).
Jersey boys.
Snowpiercer.

- Diseño de vestuario.

Big eyes - Colleen Atwood.
Inherent vice (Vicio propio) - Mark Bridges.
Les garçons et Guillaume, à table! (Yo, mi mamá y yo) - Olivier Bériot.
Magic in the moonlight (Magia a la luz de la luna) - Sonia Grande.
Mr. Turner - Jacqueline Durran.
The grand Budapest hotel (El gran hotel Budapest) - Milena Canonero.
The homesman - Lahly Poore.

- Montaje.

Citizenfour - Mathilde Bonnefoy.
Gone girl (Perdida) - Kirk Baxter.
Kkeut-kka-ji-gan-da (A hard day) - Changju Kim.
Lucy - Julien Rey.
Nightcrawler (Primicia mortal) - John Gilroy.
The grand Budapest hotel (El gran hotel Budapest) - Barney Pilling.
The guest - Adam Wingard.

- Fotografía.

Adieu au langage (Adiós al lenguaje) - Fabrice Aragno.
Bai ri yan huo (Black coal thin ice) - Dong Jingsong. 
Ida - Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski.
La isla mínima - Alex Catalán.
Leviafan (Leviathan) - Mikhail Krichman.
Mommy - André Turpin.
Muerte en Buenos Aires - Rolo Pulpeiro, Marcelo Lavintman, Guillermo Nieto.

- Escenografía.

Attila Marcel.
Big eyes.
Inherent vice (Vicio propio).
Interstellar (Interestelar).
Snowpiercer.
The congress (El congreso).
The grand Budapest hotel (El gran hotel Budapest).

- Interpretación joven (femenina).

Annie - Quvenzhané Wallis.
Boyhood (Momentos de una vida) - Lorelei Linklater.
Clouds of Sils Maria - Chloë Grace Moretz.
Jauja - Villbjörk Malling Agger.
Le meraviglie - Maria Alexandra Lungu.
Men, women and children (Hombres, mujeres y niños) - Olivia Crocicchia.
Respire - Josephine Japy.

- Interpretación joven (masculina).

Mommy - Antoine Olivier Pilon.
Palo Alto - Nat Wolff.
Plemya (La tribu) - Grigoriy Fesenko.
Soshite chichi ni naru (De tal padre, tal hijo) - Keita Ninomiya.
St. Vincent - Jaeden Lieberher.
The Babadook - Noah Wiseman.
The kings of summer - Moisés Arias.

- Interpretación secundaria femenina.

Bai ri yan huo (Black coal thin ice) - Kwai Lun-Mei.
Loreak (Flores) - Itziar Aizpuru.
Mommy - Suzanne Clément.
Snowpiercer - Tilda Swinton.
St. Vincent - Naomi Watts. 
The homesman - Sonja Richter.
Tian zhu ding (A touch of sin) - Zhao Tao.

- Interpretación secundaria masculina.

Kis uykusu (Sueño de invierno) - Nejat Isler.
Mandariinid (Tangerines) - Giorgi Nakashidze.
Pozitia copilului (La mirada del hijo) - Bogdan Dumitrache.
Snowpiercer - Kang-ho Song.
The congress (El congreso) - Harvey Keitel.
The grand Budapest hotel (El gran hotel Budapest) - Willem Dafoe.
The way way back (Un camino hacia mí) - Sam Rockwell.

- Interpretación protagónica femenina.

Aimer, boire et chanter - Sabine Azéma.
Clouds of Sils Maria - Juliette Binoche.
Deux jours une nuit (Dos días una noche) - Marion Cotillard.
Maps to the stars (Polvo de estrellas) - Julianne Moore.
Mommy - Anne Dorval.
Pozitia copilului (La mirada del hijo) - Luminita Gheorghiu.
Something must break - Saga Becker.

- Interpretación protagónica masculina.

Borgman - Jan Bijvoet.
Borgman - Jeroen Perceval.
Foxcatcher - Steve Carell.
Foxcatcher - Channing Tatum.
Inherent vice (Vicio propio) - Joaquín Phoenix.
Kis uykusu (Sueño de invierno) - Haluk Bilginer.
Whiplash - Miles Teller.

- Guión.

Force majeure (Fuerza mayor) - Ruben Östlund.
I Origins - Mike Cahill.
Inherent vice (Vicio propio) - Paul Thomas Anderson.
Soshite chichi ni naru (De tal padre, tal hijo) - Hirokazu Kore-eda.
Maps to the stars (Polvo de estrellas) - Bruce Wagner.
The LEGO movie (La gran aventura Lego) - Philip Lord, Chris Miller.
This is the end (Este es el fin) - Seth Rogen, Evan Goldberg.

- Dirección.

Attila Marcel - Sylvain Chomet.
Coherence - James Ward Byrkit.
Foxcatcher - Bennett Miller.
Kaze tachinu (El viento se levanta) - Hayao Miyazaki.
Kis uykusu (Sueño de invierno) - Nuri Bilge Ceylan.
Leviafan (Leviathan) - Andrey Zvyagintsev.
Mommy - Xavier Dolan.
Plemya (La tribu) - Miroslav Slaboshpitsky.
The congress (El congreso) - Ari Folman.
The grand Budapest hotel (El gran hotel Budapest) - Wes Anderson.



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Listado final de los mejores por categoría.


Mejor música.

2014: Kaze tachinu (El viento se levanta). 

2013: The lone ranger (El llanero solitario).
2012: Le tableau.
2011: La piel que habito.


Mejor sonido.

2014: Interstellar (Interestelar).

2013: Gravity (Gravedad).
2012: Lo imposible.
2011: War horse (Caballo de guerra).


Mejores efectos visuales.

2014: Interstellar (Interestelar).

2013: Gravity (Gravedad).
2012: Lo imposible.
2011: Rise of the planet of the apes (El planeta de los simios: (r)evolución)


Mejor maquillaje y peluquería.

2014: Jersey boys.

2013: Lee Daniels' The butler (El mayordomo).
2012: Cloud Atlas (Cloud Atlas: la red invisible).
2011: The iron lady (La dama de hierro).


Mejor diseño de vestuario.

2014: Inherent vice (Vicio propio).

2013: American hustle (Escándalo americano).
2012: The hunger games (Los juegos del hambre).
2011: L'apollonide: souvenirs de la maison close.


Mejor montaje.

2014: The grand Budapest hotel (El gran hotel Budapest).

2013: Captain Phillips (Capitán Phillips).
2012: Argo.
2011: La guerre est déclarée (Declaración de guerra).


Mejor fotografía.

2014: Bai ri yan huo (Black coal thin ice).

2013: Only god forgives (Sólo dios perdona) y Tom à la ferme [empate].
2012: Lincoln.
2011: Schlafkrankheit (La enfermedad del sueño).


Mejor escenografía.

2014: The grand Budapest hotel (El gran hotel Budapest).

2013: Star trek: into darkness (Star trek: en la oscuridad).
2012: Les misérables (Los miserables).
2011: Hugo (La invención de Hugo Cabret).


Mejor interpretación joven (femenina).

2014: Chloë Grace Moretz - Clouds of Sils Maria. 

2013: Adèle Exarchopoulos - La vie d'Adèle (La vida de Adèle)
2012: Rachel Mwanza - Rebelle.
2011: Shailene Woodley - The descendants (Los descendientes).


Mejor interpretación joven (masculina).

2014: Jaeden Lieberher - St. Vincent.

(Es el primer año en que esta categoría se divide por género: en las ediciones anteriores, las ganadoras fueron mujeres).


Mejor interpretación secundaria femenina.

2014: Zhao Tao - Tian zhu ding (A touch of sin).

2013: Vanessa Hudgens - Spring breakers.
2012: Nicole Kidman - The paperboy.
2011: Kati Outinen - Le Havre (El puerto).


Mejor interpretación secundaria masculina.

2014: Willem Dafoe - The grand Budapest hotel (El gran hotel Budapest).

2013: Jared Leto - Dallas buyers club (El club de los desahuciados).
2012: Christoph Waltz - Django unchained (Django sin cadenas).
2011: Philip Seymour Hoffman - The ides of march (Secretos de estado).


Mejor interpretación protagónica femenina.

2014: Luminita Gheorghiu - Pozitia copilului (La mirada del hijo).

2013: Charlotte Gainsbourg - Nymphomaniac. Vol. II.
2012: Emmanuelle Riva - Amour (Amor).
2011: Charlotte Gainsbourg - Melancholia.


Mejor interpretación protagónica masculina.

2014: Jan Bijvoet (Borgman) y Jeroen Perceval (Borgman) [empate]

2013: Tony Leung Chiu Wai - The grandmaster.
2012: Joaquin Phoenix - The master (El maestro).
2011: Brad Pitt - The tree of life (El árbol de la vida).


Mejor guión.

2014: The LEGO movie (La gran aventura Lego).

2013: Her (Ella).
2012: Dans la maison (En la casa).
2011: Le gamin au vélo (El niño de la bicicleta) y He'arat Shulayim (Pie de página).


Mejor dirección del año:

2014: James Ward Byrkit - Coherence.

2013: Paolo Sorrentino - La grande bellezza (La gran belleza).
2012: Xavier Dolan - Laurence anyways.
2011: Nicolas Winding Refn - Drive. 


Menciones especiales.
En la categoría de dirección, a Bennett Miller (Foxcatcher) y Miroslav Slaboshpitsky (Plemya).
En la categoría de interpretación protagónica masculina, a Joaquin Phoenix (Inherent vice), a Channing Tatum y a Steve Carell (Foxcatcher).
En la categoría de interpretación protagónica femenina, a Juliette Binoche (Clouds of Sils Maria) y Julianne Moore (Maps to the stars).
En la categoría de fotografía, a Mikhail Krichman (Leviathan).