Hoy damos cierre a un año atípico, y en el terreno cinematográfico son escasas las razones para festejar. El cierre de las salas pone en jaque la estructura del entretenimiento y amenaza con su extinción en el mediano plazo, mientras las plataformas de streaming se consolidan. A ellas, no obstante, les debemos gran parte de este listado de títulos, los mejores que hemos recogido en los últimos doce meses.
MENCIONES ESPECIALES
Calibre, de Matt Palmer [Inglaterra / 2018]
La enfermedad del domingo / Sunday's illness, de Ramón Salazar [España / 2018]
Sulla mia pelle / On my skin, de Alessio Cremonini [Italia / 2018]
愛なき森で叫べ / The forest of love, de Sion Sono [Japón / 2019]
Diecisiete / Seventeen, de Daniel Sánchez Arévalo [España / 2019]
Дылда / Beanpole, de Kantemir Balagov [Rusia / 2019]
J'accuse / An officer and a spy, de Roman Polanski [Francia / 2019]
Le jeune Ahmed / The young Ahmed, de Jean Pierre Dardenne & Luc Dardenne [Bélgica / 2019]
도망친 여자 / The woman who ran, de Hong Sang-soo [Corea del Sur / 2020]
Domovine / Homelands, de Jelena Maksimovic [Serbia / 2020]
Druk / Another round, de Thomas Vinterberg [Dinamarca / 2020]
El año del descubrimiento / The year of the discovery, de Luis López Carrasco [España / 2020]
Été 85 / Summer of 85, de François Ozon [Francia / 2020]
Mamá, mamá, mamá / Mum, mum, mum, de Sol Berruezo Pichon-Rivière [Argentina / 2020]
Palm Springs, de Max Barbakow [Estados Unidos / 2020]
Relic, de Natalie Erika James [Australia / 2020]
Sala samobójców. Hejter / Hater, de Jan Komasa [Polonia / 2020]
Selva trágica / Tragic jungle, de Yulene Olaizola [México / 2020]
Was wir wollten / What we wanted, de Ulrike Kofler [Austria / 2020]
LOS MEJORES TÍTULOS DEL AÑO
Una joven con parálisis cerebral busca cumplir el sueño de convertirse en artista de manga, pero ha vivido toda su vida bajo el ala protectora de su madre y conoce poco del mundo real. Su ignorancia respecto del sexo, por ejemplo, impide que pueda conseguir trabajo como dibujante de historietas pornográficas. Con el afán de alcanzar su objetivo, se lanzará en una búsqueda personal que traerá consigo innumerables revelaciones, brindándole la posibilidad de conocer el amor, de entablar vínculos de amistad y de comprender el funcionamiento de la familia. Obra luminosa, cálida y que escapa al golpe bajo, con una estupenda interpretación protagónica.
Una amistad improbable entre un expedicionario aficionado de la cocina y un fugitivo chino, abandonados al azar en Oregon a comienzos del siglo XIX, es la columna vertebral del nuevo largometraje de Kelly Reichardt. Un nuevo relato sobre el fracaso del sueño americano, encarnado en la figura de una vaca, propiedad de un inglés, y que emerge como oportunidad para sobrevivir en un entorno hostil y económicamente estancado. Con gran sutileza, la realizadora habla sobre el vínculo entre el hombre y su entorno natural, ofreciendo una lectura muy interesante acerca del progreso.
En el barrio de Las mil viviendas, en la provincia de Corrientes, dos jóvenes se enamoran. Como toda relación, sigue su curso natural: ambas van conociéndose de a poco, exploran sus miedos, sus límites, sus deseos. Pero los rumores emergen como los grandes enemigos de esta relación e irán poniendo a prueba su capacidad de afrontar las adversidades. Clarisa Navas construye este romance con honestidad y realismo, sirviéndose del incuestionable talento de sus intérpretes, que dotan de ternura a estos entrañables personajes que, si bien forman parte del universo de la ficción, no distan demasiado de uno.
Una pareja de refugiados encuentra asilo en Inglaterra, debiendo sortear los escollos burocráticos y adaptándose a una sociedad que no los ve con buenos ojos. El realizador debutante utiliza esta premisa para darle una vuelta de tuerca al subgénero de las casas encantadas, y con una estética surrealista plasma este asedio de las fuerzas del mal que invaden la casa, pero que parecen provenir desde dentro. El pasado traumático se manifiesta en su forma monstruosa, poniendo en jaque a los protagonistas. Una propuesta visualmente impactante, efectiva en su costado más ominoso, emotiva cuando debe serlo y esencialmente política.
Delirante, original y alegre propuesta del siempre controversial Sion Sono, que reflexiona acerca de la producción cinematográfica, la autonomía, la libertad artística y los intereses económicos. Una notable comedia negra que toma como punto de partida una audición a la que asisten algunos aspirantes dispuestos a todo para protagonizar la nueva obra de Kobayashi, un realizador respetado en la industria. Con una grandiosa puesta en escena, personajes extravagantes, situaciones insólitas y un ritmo que rara vez decae, la obra conduce al espectador a un desopilante acto final que merece un reconocimiento aparte.
No sabemos si basta una sola palabra para dar cuenta de la vida de un hombre, pero Fincher ha logrado crear una gran impresión de Herman J. Mankiewicz en poco más de dos horas, mediante una estructura de flashbacks, sin privarse de echar luz sobre un contexto histórico y político muy peculiar: la Gran Depresión, las elecciones en California [1934], la influencia del cine y los medios de comunicación en la opinión pública y el impacto de algunos célebres personajes en la génesis del guion de Citizen Kane, como el mismísimo William R. Hearst, en quien estaría inspirado el personaje principal de la película de Welles. Una mirada desencantada sobre la industria fílmica.
Vitalina Varela regresa a Portugal, patria madre de su amado Cabo Verde, donde proyectó sin éxito una vida feliz: allí construiría una casa enorme junto a su esposo y nada les faltaría. Pero el destino ha separado sus caminos y han debido pasar décadas hasta reencontrarse en un escenario que, ciertamente, no es el esperado. Matices autobiográficos, fotografía opaca y nocturna, desgarradores monólogos y punzantes discusiones alrededor de la fe moldean esta monumental obra de Pedro Costa, con un tono elegíaco y una extraordinaria interpretación de Vitalina Varela -encarnándose a sí misma-. Cine riguroso y distinto.
En su tercer largometraje, Eliza Hittman aborda una problemática compleja como lo es la interrupción voluntaria del embarazo, discutida hoy en distintos lugares del mundo, incluyendo a la Argentina. Lo hace sin emitir juicios de valor, tomando distancia y alcanzando un grado de objetividad en el tratamiento de tan delicado asunto que, curiosamente, no le impide al espectador empatizar con el personaje principal, una adolescente que viaja de Pennsylvania a New York junto a su prima para practicarse un aborto seguro. Obra emotiva sobre la amistad y la vulnerabilidad de las mujeres. La humanidad de Sidney Flanigan en el rol central logra movilizar con unos pocos gestos.
Impresionante melodrama que sigue a dos familias durante más de tres décadas, apareciendo como telón de fondo la política de hijo único en China, la recesión económica y los despidos masivos que afectan fundamentalmente a la clase obrera. Un hecho trágico marca el destino de ambas familias, obligándolos a confrontar su propio pasado, a lidiar con las culpas, a reinventarse y a perdonar. Una historia que encara las relaciones humanas desde la intimidad, pero sin dejar de pensar en cómo las circunstancias sociohistóricas influyen de manera considerable en las decisiones que se toman. Obra delicada y conmovedora.
Lois Patiño explora en detalle el duelo colectivo en la Costa da Morte, y se sirve de la figura casi legendaria del Rubio de Camelle, un rescatista con un historial de más de cuarenta cuerpos recuperados del fondo del mar, para construir Lúa vermella, su más reciente trabajo. La comunidad ha quedado suspendida en el tiempo: la súbita desaparición del Rubio ha sumido a los hombres en la desesperación y el silencio, pero sin frenar el torrente de sus pensamientos, manifiestos mediante voces en off. Las meigas, por su parte, buscarán recuperar el cuerpo, mientras la luna se tiñe de sangre y un monstruo marino permanece al acecho. Una experiencia inolvidable.
